Kad ziņas par tiesas procesu pret Ņujorkas baletu un Čeisu Finleju parādījās pagājušajā nedēļā, prasītāja Aleksandra Voterberija, bijusī Amerikas Baleta skolas studente, stāstīja The New York Times :
'Katru reizi, kad eju uz baleta klasi, es redzu mazu meiteni tutu vai ar matiem bulciņā, es tikai domāju, ka viņai vajadzētu skriet citā virzienā,' viņa teica, 'jo neviens viņu neaizsargās , tāpat kā mani neviens neaizsargāja. '
Tas bija diezgan izteikts, un tas mūs mudināja domāt. Protams, ir sirdi plosoši iedomāties pieredzi, kuru uzskaita Voterberijs tiesas prāvu , un ir viegli saprast, kāpēc tā būtu viņas reakcija.
Bet vai topošajiem baletdejotājiem tiešām vajadzētu “skriet citā virzienā”? Vai viņas iespējamo pieredzi atsevišķos gadījumos turpināja tikai neliela daļa tikai viena uzņēmuma, vai arī tās norāda uz lielākajām mūsdienu baleta kultūras problēmām NYCB sienās un aiz tām?
Voterberijs vietnē Instagram: “tas jaunais jaunums @danskinapparel ✨✨✨✨✨”
Mēs sazinājāmies ar dažādām šīs jomas iestādēm, lai uzklausītu viņu reakciju uz viņas paziņojumu.
Susan Jaffe:
'Es neredzu patiesību tam, ko Vaterberija teica pēdējā teikumā The New York Times rakstu. Tur ir daudz uzņēmumu ar direktoriem, kuriem rūp ne tikai sava uzņēmuma redzējums un panākumi, bet arī dejotāju labklājība un drošība.
'Ir patiesi žēl, ka Ņujorkas baleta vadība nolēma meklēt citu ceļu attiecībā uz šīm nežēlīgajām darbībām, jo, pakļaujot sievietes sieviešu labklājībai kaitējumu, viņus vajāīs ļoti ilgi - ja ne uz visiem laikiem. . Mani ļoti apbēdina tas, ka deju pasauli ir iekrāsojusi ļoti maza cilvēku grupa, kurai trūkst atbildības sajūtas, izpratnes un gudrības.
'Mūsu vienīgā cerība ir tāda, ka NYCB atradīs vadītāju, kurš var ne tikai virzīt uzņēmumu uz jaunām un radošām virsotnēm, bet arī ar drosmi, gravitām un gudrību izveidot un nostiprināt vidi, kas ir veselīga visiem, kam tas ir vajadzīgs.'
Bijušais Amerikas baleta teātra direktors Susan Jaffe ir deju dekāns Ziemeļkarolīnas Universitātes Mākslas skolā.
Marina Harss:
'Šajā brīdī tie ir apgalvojumi, un mums jāgaida, kamēr lieta attīstīsies tālāk. Bet man visbīstamākais aspekts papildus acīmredzami satraucošajam jautājumam par to, kā sievietes ir izturējušās un kā izturas pret šo uzņēmumu, ir līdz šim pārredzamības trūkums, ko esam redzējuši ar apgalvojumiem par seksuālu pārkāpumu un varas ļaunprātīgu izmantošanu, un ne tikai NYCB. Ko patiesībā nozīmē tāda rezolūcija, kādu pieņēma neatkarīgais izmeklētājs Pētera Martinsa lietā, ka apsūdzības nevar apstiprināt? Vai tas notika vai ne? Es ticu pienācīgam procesam - ne katra apsūdzība izrādīsies patiesa nevienā dzīves jomā. Bet bez labticības centieniem iegūt skaidras atbildes, kurās cilvēki jūtas pilnvaroti nākt klajā un pastāstīt savus stāstus, ir ļoti grūti saprast, kā uzņēmumi var efektīvi pievērsties šim jautājumam, izpētīt savu uzņēmuma kultūru, veikt pasākumus, lai šāda rīcība ir mazāk ticama. Pretējā gadījumā viņi vienkārši gatavojas izteikt paziņojumus un ieviest vispārēju politiku. Mēs visi zinām, ka šajā gadījumā apgalvotā uzvedība ir nepareiza, taču mums jāzina, vai tā ir sistēmiska un plaši izplatīta, lai varētu veikt reālus pasākumus, lai mazinātu iespēju, ka tā atkārtojas. '
Marina Harss ir deju rakstniece The New Yorker, The New York Times un Tauta starp citām publikācijām. Pašlaik viņa strādā pie grāmatas par Alekseju Ratmanski.
Pols Vasterlings:
'Kāds sirdi plosošs paziņojums. Man, šeit, vietā, kur ir mazas meitenes tutus un bulciņās, mēs vēlamies, lai viņiem būtu prātu paplašinoša un dzīvi paplašinoša pieredze ar baletu. Es patiesi ticu, ka tas ir balets un kāpēc mēs šeit esam. Mums kā direktoriem ir pienākums nodrošināt drošību un drošības sajūtu.
'Tas viss liek man domāt par to, kā es vadu uzņēmumu, un īpaši par sievietēm mūsu uzņēmumā. Es izlasīju rakstu par feminismu un baletu nedēļas nogalē, kurā tika runāts par to, kā, ņemot vērā baleta uzstādīšanu, dejotāji vīriešu dzimuma veidotājiem bieži tiek uzskatīti par tukšiem šīfera uzlikšanas redzējumiem. Tas man lika domāt par to, ka mēs izvēlamies mūsu dejotājus. Ja mēs viņiem nedodam nevienu aģentūru, kāpēc viņi to gribētu darīt? Kad jūs strādājat ar dizaineriem, veidojat deju, pat iestudējat baletu, tas ir sadarbības process. Pret dejotājiem jāizturas kā pret līdzstrādniekiem un jāizdara izvēle, kas ietekmē darbu.
'Šis ir grūts laiks baletam. Es domāju, ka mums, vadītājiem, ir rūpīgi jāuzklausa un jāpārdomā sava rīcība, lai šādas lietas vairs nenotiktu. Es gribu, lai mūsu mākslas forma plaukst un dara to, kas tai jādara: Pārveido dzīvi uz labo pusi. '
Pols Vasterlings ir Nešvilas baleta mākslinieciskais vadītājs.
Sidnejas Skybetter:
'The New York Times salauza 2017. gada stāsts par seksuālas uzmākšanās prasībām pret Pīteru Martinsu Ņujorkas baletā, taču tās nebūt nebija vienīgā žurnālistu vienība, kas viņu izmeklēja. Laiki vispirms izdrukāti, jo viņi var publicēt ar anonīmiem avotiem, praksi, kas neietilpst visos dokumentos. Pat ja daudzi cilvēki dalījās pieredzē ar presi, lielākajai daļai šo avotu bija nepieciešama aizsargājoša anonimitāte, padarot viņu stāstus lielākoties nepublicējamus. Cilvēkiem, kuri vēlas anonimitāti, ir savs iemesls, un bailes no atriebības ir acīmredzami atturošas personas, kas zina par uzmākšanos vai ļaunprātīgu izmantošanu. Citiem vārdiem sakot, tie, kas lūdza anonimitāti, uzskatīja, ka viņiem vajadzīgas aizsardzības, kuras viņiem vēl nebija, kas ļoti daudz izsaka par deju pasauli.
'Voterberija stāsts un noskaņojums bagātīgi atskaņa atbilst baleta vēstures paraugam. Feministu kritiķis Deirdre Kelly, zinātniece Brenda Dixon Gotchild un vēsturniece Jennifer Homans (cita starpā) ir bagātīgi parādījuši, kā balets sēž rases, dzimuma, varas, dzimuma un vardarbības struktūru vēsturiskajā krustojumā. Neapšaubāmi, viens no šīs vēstures iznākumiem ir tāds, ka tādas iestādes kā NYCB ir izveicīgi pārvaldījušas tiesisko aizsardzību un taktiskās sabiedriskās attiecības, kurām jāierobežo diskurss par ļaunprātīgu izmantošanu. Es uzskatu, ka ir ievērojams, ka līdz šim vienīgie publiskie komentāri, ko esmu redzējis no NYCB saistībā ar Voterberijas prasību, pirmkārt, ir tikai e-pasts, kas nosūtīts tikai mecenātiem, piedāvājot paldies par atbalstu laikā, kas, maigi izsakoties, bija izaicinošs. gads 'un otrais, paziņojums, kas izsniegts tieši The New York Times un acīmredzot nav darīts pieejams nevienam citam. Lai gan esmu pārliecināts, ka NYCB kādā līmenī nopietni uztver pretenzijas par ļaunprātīgu izmantošanu, es uzskatu, ka Voterberija apgalvojums ir šeit. Vēsturiski, funkcionāli un uzticības kārtā balets pasargā savus studentus no kaitējuma, jo tas tiek inokulēts pret juridiskām prasībām un institucionālas sabrukšanas draudiem. ”
Sidneja Skibettera ir horeogrāfe, pasniedzēja un sabiedrisko humanitāro zinātņu līdzstrādniece Brauna universitātē.
Jenifer Ringer Fayette:
'Balets kā mākslas forma svin cilvēces ideālistiskos tikumus: skaistumu, mīlestību, pašdisciplīnu, cieņu, godu. Ņemot vērā visu, kas nesen noticis, baleta pasaulei - patiesībā visai deju pasaulei - ir iespēja pārbaudīt sevi. Un man kā pedagogam tiek atgādināts, ka manai komandai un man ir pienākums ne tikai audzināt lieliskus dejotājus, bet arī audzināt izcilus indivīdus, kuri pozitīvā veidā sniegs ieguldījumu plašākā sabiedrībā. Mēs vēlamies, lai dejotāji, kas dodas pasaulē, nevis sagrauj citus, bet gan uzbūvē citus, mudinot viens otru iemiesot rakstura un darbības ideālus, kamēr mēs visi tiecamies pēc izcilības dejā.
Bijusī Ņujorkas baleta direktore Jenifera Ringera Fajete ir Trudl Zipper deju institūta dekāne un Kolburnas Deju akadēmijas direktore.
Dr. Laura Katza Rizzo:
'Šis jautājums mani īpaši interesē kā cilvēku, kurš sevi identificē gan kā feministi, gan kā baletdejotāju, skolotāju un zinātnieku. Voterberija pieredze ir skumjš atspoguļojums tam, kas var notikt, ja autoritāte hierarhiskā struktūrā paliek neapšaubāma.
'Ne tikai baleta pasaule ir atstājusi jaunas meitenes (un zēnus) neaizsargātu pret seksuālu vardarbību un iebiedēšanu. Lielu daļu mūsu sabiedrības ir pārņēmušas plēsēji, kuri izmanto savas varas un ietekmes pozīcijas, lai dominētu pār citiem. #MeToo kustība ir tieši par šo netaisnību atklāšanu. Realitāte ir tāda, ka lielā daļā sabiedrības jaunās sievietes ir pakļautas un turpina pakļaut vīriešu varai, izmantojot iebiedēšanu un vardarbību. Pat Amerikas Savienoto Valstu prezidents ir publiski lielījies, izmantojot savu slavu, lai spiedītu sievietes uz seksu ar viņu, un ir atzinis, ka viņš ķēpājies ar sievietēm, negaidot piekrišanu. Tas ir plaši izplatīts sociālais jautājums, kas vajā visu valsti, papildus baleta pasaulei.
'Balets pēc savas būtības nav nomācoša mākslas forma vai disciplīna. Daudzām meitenēm baleta studija ir droša telpa, kur viņi var izpētīt paši savu fiziskumu un spēku, un balerīnas ir pozitīvas spēka un kaislības sieviešu autoritātes. Tomēr baleta pasaule ir bijusi lēna līdz tādām sociālām pārmaiņām, kādas pārējā deju pasaule ir piedzīvojusi. Balets gan estētiski, gan arī strukturāli nes imperatora konteksta vēsturisko mantojumu, kurā tas radās. Tieši hierarhiskā un stratificētā profesionālo baleta skolu un uzņēmumu infrastruktūra ir ļāvusi ļaunprātīgi izmantot Voterberija aprakstīto varu. Egalitārākā vidē, kur indivīdi tiek novērtēti par viņu unikālo ieguldījumu, rodas atšķirīga kopienas cieņas un novērtēšanas kultūra.
'Tāpēc, tā vietā, lai demonizētu visu baletu, es gribētu apgalvot, ka mums vienkārši ir jāatver veidi, kā mēs mācām, trenējam un uzstājamies disciplīnā. Tas nozīmēs, ka forma mainīsies un mainīsies, lai atspoguļotu iekļaujošāku un pieņemamāku pasaules uzskatu un estētiku. Ja mēs atvērsim iespēju pārmaiņām, būs ne tikai mazāk cilvēku, kas paliek neaizsargāti un pakļauti varas varas ļaunprātīgai izmantošanai, bet mākslas forma attīstīsies, kļūstot arvien aktuālāka mūsdienu mūsdienu brīdim, kurā mēs dzīvojam. ”
Baleta horeogrāfe, zinātniece un pedagoģe, Dr. Laura Katza Rizzo ir Tempļa universitātes deju katedras docente
Ko tu domā? Mēs labprāt dzirdētu jūsu perspektīvu. Sūtiet savas domas uz jstahl@dancemedia.com.
Šeit ir dažas no interesantākajām atbildēm, kuras līdz šim esam saņēmuši Facebook:
Šis raksts sākotnēji parādījās dancemagazine.com.