Neatkarīgi no tā, vai tas ir koncerts skolā, kopienas teātra iestudējums vai vienkārši izklaides nolūkos, pirmo reizihoreogrāfs dejuvar būt gan uzmundrinoša, gan iebiedējoša. Jauno horeogrāfu festivāls ir platforma, kas palīdz horeogrāfiem vecumā no 18 līdz 25 gadiem iegūt pieredzi, dodot viņiem platformu savu darbu prezentēšanai. Festivāls dod iespēju jaunpienācējiem kļūt par māksliniekiem, jo viņi saņem atsauksmes no labākajiem biznesā. Mēs panācām astoņus jau izveidotus horeogrāfus, mākslinieciskos vadītājus un instruktorus, kuri darbojās šī gada YCF, lai uzzinātu, kādas kļūdas jaunajiem horeogrāfiem būtu jāzina - un kā no tām izvairīties.
Laura Diffenderfer
Džoisa teātra konteksta un interpretācijas asociētais režisors
'Neuztraucieties, ja nesaņemat vēlamo dotāciju vai koncertu. Pirms atzinības saņemšanas izcili mākslinieki var strādāt vairākus gadus. Esiet drosmīgs un ticiet sev. '
Ingvers Kokss
pieklājīgi Jauno horeogrāfu festivāls
Profesors, Pace universitāte
'Es domāju, ka viena no lielākajām kļūdām, ko pieļauj horeogrāfi, ir procesa' biznesa 'puses neņemšana vērā. Iegūstiet visus nepieciešamos materiālus (informāciju par programmu, mūziku, biogrāfiju, attēlu, apgaismojumu utt.) Laikā. Nāciet uz tehnisko mēģinājumu, kas sagatavots ar redzējumu par jūsu gaismām un norādēm. Gatavība palīdz visos izrādes līmeņos. ”
Ēriks Kampross
pieklājīgi Jauno horeogrāfu festivāls
Bruklinas deju festivāla jauniešu programmēšanas mākslinieciskais vadītājs
'Daudzi horeogrāfi izvēlas nepareizus dejotājus, lai attēlotu savu mākslu. Jums ir nepieciešami dejotāji ar prasmi un spēju palielināt savu nodomu, un šajā grupā, iespējams, nav jūsu draugu. Bruklinas deju festivālā esmu redzējis lielisku darbu pie dejotājiem, kuri nespēj uzturēt kustības integritāti. Publikas pienākums nav redzēt potenciālu, bet horeogrāfu pienākums ir pārņemt auditoriju ar balsi. '
Tracie Stanfield
pieklājīgi Jauno horeogrāfu festivāls
Mākslinieciskais vadītājs, SintēzeDANCE
'Neveidojiet to, ko jūs domājat, ka kāds cits vēlas redzēt. Esiet uzticīgs savam redzējumam. Esiet drosmīgs savās izvēlēs. Esiet pārdomāts savā prezentācijā. Es bieži redzēšu septiņus vai astoņus gabalus, kuros ir piecas sievietes, kas valkā melnus t-kreklus un zeķes. Šai izvēlei nav pilnīgi nekā nepareiza, taču dienas beigās ir grūti atcerēties, kurš no šiem darbiem bija visspēcīgākais. Es novērtēju vienkāršu un tīru, taču dodiet skatītājiem iespēju, kas viņiem palīdzēs jūs atcerēties.
Ja esat nonācis neveiksmē, nepārtrauciet horeogrāfiju. Izvērtēšanas paneļu izvēlē ir daudz mainīgo: jūsu izvēlētā mūzika var būt līdzīga cita mūsu mīlēta mākslinieka izvēlei, iespējams, mums ir bijuši 24 iesniegumi duetiem, iespējams, ka jūsu dejotāji nav tādā līmenī, lai sniegtu jūsu darbam spēcīgu balss utt. Daudzi no šiem elementiem nav jūsu kontrolē. Riskē un izdari to, uz ko esi aicināts - horeogrāfu. Būs cilts, kas mīl tavu darbu. '
Moriss Brendons Karijs
pieklājīgi Jauno horeogrāfu festivāls
Eglevska baleta mākslinieciskais vadītājs
'Viena no visbiežāk pieļautajām kļūdām, ko redzu jauno horeogrāfu vidū, ir tā sauktā KSS (Virtuves izlietnes sindroms), kur viņi visu, ko zina, mēģina ievietot savā sešu minūšu skaņdarbā! Horeogrāfiem vajadzētu pilnībā attīstīt savas idejas, neiekļaujot katru soli, ko viņi jebkad ir darījuši. Tas kļūst ļoti pārblīvēts.
Horeogrāfiem, kuri izmanto pazīstamu mūziku, būtu arī jānoskaidro, vai šī mūzika tika izmantota citā deju rakstā - un KĀ tā tika izmantota šajā darbā. Neskatoties uz teicienu “atdarināšana ir sirsnīgākā glaimu forma”, slikti izdarīta atdarināšana nav tik burvīga! Ja iespējams, turieties tālāk no pazīstamās mūzikas. Mēģiniet atrast jaunu komponistu, ar kuru strādāt. Uzstādiet savus standartus augstāk, nekā paredzēts. '
Raiens Daniels Beks
pieklājīgi Jauno horeogrāfu festivāls
Kuratore, On1Condition Dixon Place
'Jaunie horeogrāfi bieži vien ļoti vilcinās izmantot atkārtojuma spēku. Tomēr, aplūkojot savu iecienīto mūziku, jūs redzēsiet, ka kora vai melodijas atkārtojums piešķir dziesmai struktūru. Kad vizuālās kustības frāze tiek atkārtota horeogrāfijā, nedaudz mainoties formējumam vai līmenim, tā dod auditorijai iespēju atcerēties šo frāzi, kas skatītāju ļoti apmierina.
Jaunie horeogrāfi bieži vien nespēj saprast, ka darbu radīšana skatuvei ir daudz savādāka nekā darbu radīšana TV un mūzikas videoklipiem. Skatuve pastāv trīs dimensijās, turpretī ekrāns ir plakans un divdimensiju. Ja jūs modelējat skatuves horeogrāfiju pēc YouTube un Instagram videoklipiem, tā uz skatuves izskatīsies plakana un divdimensiju. Darbiem, kas izveidoti skatuvei, jāizmanto ceļu, dziļuma, kanona, tēmas / variāciju, līmeņu, skaļuma, virziena maiņas un ātruma maiņas priekšrocības, un, lai sniegtu galvenās kustības īpašības (noturīgas, svārsta, perkusijas un vibrācijas), horeogrāfija - bagātīga palete. '
Šellija Hačinsone
pieklājīgi Jauno horeogrāfu festivāls
Producents / kurators, New York Moves
'Biežākās kļūdas, ko var pieļaut horeogrāfs? Pirmkārt, neuzticēšanās sev. Jūsu instinkts vienmēr izrādīsies pareizs. Otrkārt, pilnības meklējumi laboratorijā. Mēs zinām, ka no 10 izveidotajiem gabaliem varbūt viens būs mājas skrējiens. Tāpēc katru reizi nešūpojieties pa žogiem. Un, treškārt, pārslogojot deju ar pārāk lielu kustību. Klusums ir spēcīgs un var piesaistīt uzmanību tāpat kā klusums. Centieties nepārrunāt jautājumu ar lielu kustību. Dodiet savai auditorijai iespēju lejupielādēt to, ko viņi redz. '
Metjū Šafers
pieklājīgi Jauno horeogrāfu festivāls
Horeogrāfs un filmas autors Tātad jūs vēlaties būt dejotājs.
'Bieži vien jaunie horeogrāfi izjūt spiedienu, lai pielāgotos pašreizējā tirgus stiliem un tendencēm. Kaut arī modes kliedzieni ir svarīgs mākslas un popkultūras aspekts, jaunajam horeogrāfam vajadzētu atcerēties, ka tieši viņu unikālais viedoklis pievērsīs uzmanību un saglabās ilgmūžību viņu karjerā.
Atcerieties, ka profesionāla komunikācija ir būtiska. Bieži vien jaunie horeogrāfi ignorē “biznesa” pusi (atbildot uz e-pastiem, sazinoties ar jaunām vietām, meklējot iespējas ar jau izveidotiem festivāliem) un pilnībā koncentrējoties uz savu horeogrāfisko darbu. Veicot abus pasākumus, jums jāatrod līdzsvars.
Nemēģiniet novērst dejotāju sadarbību ar citiem horeogrāfiem. Es domāju, ka tā ir milzīga kļūda. Jo vairāk iespēju jūsu dejotājiem strādāt dažādos stilos, jo vairāk perspektīvas viņi var dot jūsu darbam.
Sadarbojieties vairāk. Kad mēs izveidojam horeogrāfiju līdzās saviem vienaudžiem vai jau izveidotajiem horeogrāfiem, ieguvumi ir katra cilvēka darbam. Veselīga konkurence un radošās apmaiņas palīdz mums sasniegt jaunas virsotnes!
Nepāromplicējiet savu darbu. Ja stāsts prasa izgudrojumu, lai būtu citādi, vienkārši skaidri norādiet savu saturu.
Visbeidzot, esmu redzējis, ka pārāk daudzi jaunie horeogrāfi ļaunprātīgi izmanto savus dejotājus. Atcerieties, ka viņi ir arī emocionāli jūtīgi mākslinieki. Esiet laipns, dāsns un izteicieties ar saviem izpildītājiem, un viņi būs pārliecinātāki, riskējot ar jūsu darbu! '