No mūzikas videoklipiem līdz Brodvejai Fela! , šķiet, ka Rietumāfrikas deju ietekme ir redzamāka nekā jebkad agrāk. Dejotājs un horeogrāfs Džefrijs Peidžs 5. sezonā izveidoja pirmo Rietumāfrikas rutīnu tēmā “Tātad jūs domājat, ka varat dejot”, un šobrīd to var redzēt katru vakaru Fela! Brodvejā. Peidžs, Indianapolisas štata iedzīvotājs, kurš sadarbojies ar Bejonsē, Cirque du Soleil un Alvina Ailija Amerikas deju teātri, ir devies vairākos ceļojumos uz Rietumāfriku, lai pētītu tradicionālās dejas un mūziku Senegālā, Gvinejā un Gambijā. DS lūdza viņu nedaudz noskaidrot deju stilu un kāpēc tā kļūst arvien populārāka.
Deju gars : Kā izskatās Rietumāfrikas deja?
Džefrijs Lapa: Katrai dejai no Rietumāfrikas reģiona ir ārkārtīgi atšķirīgas īpašības. Daži no tiem ir viegli un gaisīgi, ar paceltu ķermeni un rokām, daži ietver pagriezienus un lēcienus, ar graciozu, gludu noapaļojumu, citi ir iezemēti, ar ķermeņa augšdaļu noliektu tā, it kā jūs kaut ko nēsātu uz muguras.
DS : Kā Rietumāfrikas deju kustības tiek iekļautas Rietumu deju stilos un kultūrā?
JP: Kā rietumnieki jūtam Āfrikas ietekmi džezā, gospelā, blūzā, hiphoppā, rokenrolā un tā tālāk. Lindija apiņa un Čārlstona saknes ir afrikāņu valodas: tās ir nolaistas un bailīgas, un ceļi un kājas tiek akcentēti ar augstiem sitieniem un izdomātiem pēdu darbiem, kas tradicionāli novērojami Gvinejas deju stilos. Pat Kubas salsai ir saknes Nigērijā, tai ir tāds pats kāju darbs un modeļi kā senajām kustībām. Vai arī vērojiet, kā Bejonsē pulsējošā ritmā kustina ķermeni - viņas kustības ir tieši saistītas ar Rietumāfrikas deju. Viņas galvas ruļļi un matu sitieni ir daudz redzami Rietumāfrikas estētikā. Horeogrāfijā viņas videoklipam “Déjà Vu” es izmantoju gājienu, kas izdarīts Senegālā, kur gurni pārvietojas no vienas puses uz otru pretstatā ceļgaliem, kas iet viens no otra. Bejonsē liek izskatīties patiešām bailīgi.
DS : Kas atšķir Rietumāfrikas deju no citiem reģionālajiem Āfrikas deju stiliem?
JP: Dažos ziemeļu reģionos ir musulmaņu jutīgums un ietekme, tas nozīmē, ka sievietes bieži ir vairāk apsegtas, dejotāji var strādāt ar šallēm un kustībām piemīt eleganta žēlastība. Dienvidu reģioni ir pilnīgi atšķirīgi: sievietes var būt kailas, viņas parasti parāda pēc iespējas vairāk ādas un bieži lieto sejas krāsas. Māksla ir dzīves atspoguļojums katrā reģionā, un Āfrika ir milzīgs kontinents - mēs nevaram to visu salikt kopā!
DS : Vai uz ķermeņa ir kāda vieta, no kuras rodas daudzas kustības?
JP: Viss ir centrēts uz rumpi un sākas no ķermeņa vidus. Rumpis parasti lidinās virs ceļgaliem, tas ir kā “pirmā pozīcija”. Es bieži redzu mūsdienu un baletdejotājus, kas cīnās, lai paceltos un paliktu vertikālā virzienā. Bet jums vajadzētu sajust, kā krūtis un laupījums izliekas - baletā būtībā viss, kas jums tiek mācīts Rietumāfrikas dejās!
DS : Kādas ir biežākās dejotāju kļūdas, mācoties Rietumāfrikas dejas?
JP: Deju faktūra griežas ap impulsu. Kustība atsāk no vienas kustības uz otru - tā nekad neapstājas. Citiem deju stiliem ir pozas un pārejas, tāpēc visgrūtākais pielāgojums, ar kuru klasiskie dejotāji sastopas, veicot Rietumāfriku, ir nepārtrauktas kustības plūsmas atrašana.
DS : Kā bungošana ietekmē kustības un ritmus?
JP: Galvenais bundzinieks nosaka tempu un iezīmē katru kustību ar saviem ritmiem un akcentiem. Vienkārši sakot, bundzinieks spēlē “pārtraukumu” vai izmaiņas mūzikas zīmējumā, lai liktu dejotājam apstāties, mainīties vai doties tālāk. Bet patiesībā dejotāji un bundzinieki baro viens otru. Es radu mūziku ar savu ķermeni, bungas atkārto manu deju un mums ir intensīva neverbālā saruna.
DS : Kā jūs domājat, kāpēc Rietumāfrikas deja gūst popularitāti ASV?
JP: Es uzskatu, ka tikai mūsu uztvere ir tāda, ka Rietumāfrikas dejai ir brīdis šeit un tagad, jo tā spēcīgi ietekmēja arī 1970. un 80. gadus. TV un internets tikko padarīja Āfrikas dejas redzamākas plašākai auditorijai. Amerikāņi sāk saprast Rietumāfrikas mākslas formu skaistumu un nozīmi. Tā jau ir iedzimta mūsu kultūras iekšienē. Āfrika ir ieausta visos mūsu identifikācijas veidos, sākot no mūzikas līdz pilsētas apģērbam un beidzot ar kustību.
DS : Kā jūs domājat, kāpēc Rietumāfrikas deja ir iekļauta “SYTYCD” sastāvā?
JP: Tas pārbauda dejotāju prātu un vēlmi izmēģināt kaut ko jaunu. Dejotājiem šodien jostasvietā jābūt visdažādākajiem žanriem, pat ja tehnika ir neērta vai izaicinoša. Papildus tehnikai jaunu deju stilu apgūšana ļauj mūsu prātam atvērties, kas padara mūs iejūtīgus pret visiem cilvēkiem un kultūrām mums apkārt.
DS : Kā jūs pieņēmāt savu “SYTYCD” horeogrāfiju
JP: Piecu minūšu gara skaņdarba horeogrāfija par dejotājiem bez Āfrikas apmācības ir tāda pati kā ielas bērnu mācīšana gulbju ezers un gaidot, ka viņi to izpildīs tajā nedēļā. 5. sezonā es ienācu ar horeogrāfiskiem plāniem, bet, iekļūstot piecu stundu mēģinājumā, man viss bija jāizmet laukā un jāsāk no jauna. Tas bija tik grūti!
DS : Kāda ir sajūta, izpildot Rietumāfrikas deju Brodvejā?
JP: Katru vakaru Fela! Es nekavējoties saņemu prieku no auditorijas reakcijas. Es redzu cilvēkus no dažādām kultūrām ar asarām acīs no pieredzes prieka. Es apzinos, ka cilvēki ir atvērti saiknei ar dažādām pasaulēm un kultūrām, ir atvērti pieredzei, kas pārsniedz viņu pašu.