Augšā ieročos: kā slazdotāji var likt dziedāt augšējām ķermeņa daļām



Filmā “Svētdienas konfektes” - viens no populārajiem Kaleba Teihera “Chance Raps | Kaleba Tapsa videoklipi, Besijas balvu ieguvušajam izpildītājam ir tikpat daudz ko teikt ar ķermeņa augšdaļu kā ar kājām. Vienā sadaļā viņa rokas sit priekšā gaisu tā, it kā viņš būtu pie bungas, kas atrodas citā, viņi norāda uz debesīm, lai akcentētu Chance the Repper tekstu ar precīzām džeza vai mūzikas teātra rutīnas līnijām. Viņa rokas palīdz viņu virzīt no zemes uz viena kājas spārna, bet arī piešķir stilu mambo iedvesmotam solim. Viņa ķermeņa augšdaļas žēlastība un muzikalitāte, atšķirībā no tik aizņemtiem kāju darbiem, ir daudzjūtīgs prieks. Tā ir arī mācība, kā stepa dejotāji var pilnībā izmantot savas iespējas.



Veicot tik daudz uzmanības jūsu kājām, veicot pieskārienu darbu, ir viegli aizmirst, cik svarīgi ir pareizi lietot ķermeņa augšdaļu. 'Lai sasniegtu skaņas, kuras mēģināt radīt, jums ir vajadzīgs viss ķermenis,' saka Rejs Heselinks, populārs skolotājs Brodvejas Deju centrā, Steps on Broadway un Juilliard School NYC. 'Kad jūs dejojat, jūs sūtāt enerģiju vairākos virzienos, tāpēc, kad jūs nelietojat rokas, jūsu dejošanai ir zināms smagums, kritums.'


Parastās rociņas

Tas ir acīmredzams, ka taperis nav apzinīgs roku, ja jūs varat redzēt spriedzi ķermeņa augšdaļā vai plecošajās rokās. Ženijs Hils, Viskonsinas Universitātes Stīvensa Pointas deju profesors, citē vēl vienu bieži sastopamu jautājumu: ļenganas rokas, kuras karājas studenta pusē. 'Es bieži iesaku saviem studentiem izlikties, ka viņi diriģē mūziku, kurai pieskaras,' viņa saka. 'Izmantojiet rokas, lai palīdzētu jums pārvietot ķermeni kosmosā, un izmantojiet rokas, lai paziņotu savas idejas detaļas.'





Bet, strādājot pie plūstošu roku darbības, Hils brīdina, nedariet pārāk daudz. 'Nekad klusuma atrašana roku un roku kustībā ir līdzīga izpildītiem teikumiem,' viņa saka.

Ideālas pozīcijas

Jeannie Hill pie Beantown Tapfest fakultātes vitrīnas (John Lohr foto, pieklājīgi Lohr)



Heselinks, kurš māca mūzikas teātra stilā, aizstāv otrās pozīcijas rokas un citas vienkāršas, klasiskas džeza līnijas, jo tās notur mugurkaulu un gurnus vienā līnijā un palīdz jums sākt roku kustības no muguras. Tie arī novērš jūsu roku plīvošanu, it īpaši gaisa pakāpienu laikā, piemēram, atvilkšanas un spārnu laikā. 'Vienkārša otrā pozīcija tur jūsu rokas iesaistītas un piesaistītas,' viņš saka, 'lai gan es vienmēr iesaku studentiem paturēt rokas perifērajā redzeslokā.' Ja jūs turat rokas pārāk tālu aizmugurē, tās var jūs izsist no līdzsvara.

Hils norāda, ka attieksme pret ritma pieskārienu var būt atšķirīga. 'Ja kāju darbam ir vajadzīgi vairāk pirkstu pilienu un plakano pēdu, stāja ir vairāk hunkered,' viņa teica. Tā vietā, lai saglabātu rokas klasiskajā līnijā, pieskārienam, kas cenšas iegūt vairāk skaņu un mūsdienu stila, vajadzētu koncentrēties uz roku izmantošanu līdzsvaram.

Attēla gleznošana

Maršals Deiviss juniors izpildījumā “SIMPLY SAMMY” (fotogrāfs: Gen Nishino, pieklājīgi Deiviss Jr.)



Īpašu attēlu izveidošana jūsu veiktajām darbībām var arī palīdzēt jums izmantot rokas, saka Hils. Rokām jāatbilst kājām, tāpat kā ilustrācijas sakrīt ar vārdiem bilžu grāmatā. Piemēram, ja jūsu horeogrāfijā ir lāpstiņu pagrieziens, jūs, iespējams, atceraties soļa tradicionāli taisnas, pa diagonāli novietotas rokas, iedomājoties planējošu putnu. Vai arī jūs varat turēt rokas aizņemtas citā solī, iedomājoties, ka viņi izklāj kāršu klāju uz galda vai matē lielu kūku.

Arī Maršals Deiviss juniors, izpildītājs, pedagogs un horeogrāfs, kurš bieži redzams dejojošs kopā ar Savion Glover, iesaka izmantot attēlus. Lai palīdzētu studentiem atrast saikni starp kāju darbu un ķermeņa augšdaļu, viņš liek viņiem vērsties pretī spogulim. 'Tādā veidā viņi nav piesaistīti tikai vizuālajam, un viņi var saprast sajūtu un gropi,' viņš paskaidro. Kad esat vairāk saistīts ar ritmiem, kurus veidojat, varat domāt par to, kā tos attēlot ķermeņa augšdaļā - kā “nokrāsot attēlu”, kā saka Deiviss.

Svarīgi ir arī ņemt vērā mūzikas, pēc kuras dejojat. 'Jūsu rokām vajadzētu organiski kustēties ar mūziku,' saka Heselinks. 'Ja tā ir latīņu dziesma, latīņu stils ar ķermeņa augšdaļu, ļaujiet rokām brīvi kustēties un akcentēt ritmu. Ja tas ir Čārlstona stils, piespiediet rokas pie ķermeņa. ' Tam piekrīt arī Deiviss juniors, sakot, ka attēliem, kurus izveidojat ar ķermeņa augšdaļu, vienmēr jāatspoguļo stāsts, ko jūs stāstāt ar kāju skaņām.


Šī stāsta versija parādījās 2017. gada decembra numurā Deju gars ar nosaukumu 'Up In Arms!'