Pullback, shuffle un Maxie Ford ir pieskāriena vārdi, kurus jūs, iespējams, dzirdējāt visu laiku. Bet kā ar šķūni, šifru un tirdzniecību? Tie visi ir vārdi, kas saistīti ar krāna ievārījumu. Jūs domājat, ka nekad iepriekš neesat iestrēdzis, bet, ja esat kādreiz piedalījies improvizācijas lokā pieskāriena klases beigās, tas ir svarīgi! Krāna ievārījums var būt jebkas, sākot no biļetes pasākumā teātrī līdz neoficiālam stepa dejotāju pulcēšanās studijā. Jūs varētu dejot pats vai arī dalīties grīdā ar citu dejotāju vai mūziķi. Deju gars palūdza diviem meistaru tapa māksliniekiem dalīties ar to, kas jāzina katram stepa dejotājam, pirms viņi apmeklē ievārījumu.
Pieskaroties vēsturei
Sajaukšana nav tikai neatņemama pieskāriena kultūras sastāvdaļa - tas ir tas, kā mākslas forma ir dzimusi. 'Tā ir būtiska džeza mūzikas un stepa deju tradīcijas sastāvdaļa, lai piedalītos spontānā mūzikas veidošanā un mākslinieciskā izpausmē,' saka Ņujorkas štata dejotāja un mūziķis Makss Polaks, RumbaTap veidotājs. No 20. gadsimta 20. līdz 40. gadiem baseina zāles aizmugurējā telpa Harlemā, Ņujorkā, bija pazīstama kā “Hoofers Club”. Melnā pieskāriena dejotāji, piemēram, Bils 'Bojangls' Robinsons, Čārlzs 'Honi' Koless un Džons Bubble, pulcējās, lai improvizētu, pilnveidotu savu amatu un gūtu iedvesmu no otra soļiem.
Deviņdesmitajos gados Manhetenā arī norisinājās notiekošie krāna ievārījumi. Džimijs Slaids bija iknedēļas ievārījumu prezidents džeza klubā La Cave, kur jauni stepa dejotāji regulāri ieradās praktizēties un darboties, savukārt Džeimss Busters Brauns vadīja sesijas Swing 46. 'Bez šiem ievārījumiem pieskāriens nebūtu tāds, kāds tas ir šodien, 'Pollaks saka. 'Cilvēki pamodās no tā, ka stepa deja ir dzīva un spārdoša.'
Mūsdienās stepa ievārījumi ir tapas festivālos visā pasaulē, un tos dažreiz džeza klubos un deju studijās rīko dejotāji, kuri vēlas radošu apmaiņu un sabiedrības veidošanu. Jūs varētu arī dzirdēt, ka tos sauc par ievārījuma sesijām, kifriem vai improvizācijas lokiem, un daži pieskārienu dejotāji atsaucas uz ievārījumiem vienkārši kā izliešanu.
Makss Pollaks (Loisa Grīnfīlda foto, pieklājīgi no Pollaka)
Visas pareizās piezīmes
Krāna ievārījums var ietvert vai neietvert mūziku, bet, ja dzīvo mūziķi, sadarbība ar viņiem ir fantastisks veids, kā mācīties. Dažos gadījumos grupa tiek pieņemta darbā kā daļa no ievārījuma. Citās situācijās grupai var būt savs džeza seanss kafejnīcā vai džeza klubā, un, ja pieklājīgi jautājat, viņiem var būt iespēja piedalīties deju dejotājā. Jebkurā no scenārijiem uzziniet, kurš ir atbildīgs par ievārījumu, un iepazīstiniet ar sevi.
Tālāk jums jāizlemj, uz kuru dziesmu vēlaties dejot. Jūs vēlaties iepazīties ar standarta džeza melodijām, piemēram, “Rudens lapas”, “Saldā Džordžija Brown” vai “Uz zaļās delfīnu ielas”. 'Aizmugurējā kabatā ir divas vai trīs melodijas, kuru melodiju jūs zināt,' saka Pollaks. 'Neaiciniet melodiju, kuru nevarat dziedāt klavieru atskaņotājam.' Kad ir jūsu kārta dejot, jums jāizlemj par sava melodijas tempu. 'Pirms došanās uz skatuves ir jāieslēdz to ķermenī,' saka Pollaks. 'Dziediet pirmos astoņus stieņus galvā un piespiediet pirkstus.'
Pēc iepazīšanās ar grupas dalībniekiem - kopīga pieklājība, ko viņi novērtēs - ierosiniet savu dziesmu. Ja viņi nav pazīstami ar jūsu dziesmu izvēli vai jau ir tos atskaņojuši, varat lūgt grupu spēlēt kaut ko ar noteiktu izjūtu, piemēram, funk vai bossa nova. Kad esat vienojies par melodiju, jums būs jāsaskaita tie, lai sāktu spēlēt. 'Sajūti dziesmas pulsu savā ķermenī,' saka Pollaks. 'Turpini dziedāt savu melodiju galvā. Sāciet plātīt vai dauzīt pirkstus, līdz esat gatavs rēķināties. ' Visizplatītākais veids, kā uzdot mūziķiem, ir skaitīt 'ah viens, ah divi, ah viens, divi, trīs, četri'.
Tas ir tāpēc, ka atšķirībā no dejotājiem, mūziķi skaita mūziku bāros (parasti ir četri). Nekad nesaki mūziķim “5-6-7-8”!
Brils Barets (Viljama Frederkinga fotogrāfija, pieklājīgi no Bareta)
Laiks nokļūt grīdā
Brils Barets, M.A.D.D. dibinātājs Ritmi, divreiz mēnesī Čikāgā rīko taustiņus. Viņš dalījās ar saviem galvenajiem padomiem, ko ņemt līdzi uz pirmo ievārījumu.
Turiet laiku. Tap dejotāji vienlaikus ir mūziķi un kustinātāji, tāpēc ir svarīgi sajust ritmu. 'Ziniet, kur atrodas' viens ',' saka Barets, atsaucoties uz zemāko ritmu. 'Jums jāzina, kad sākt un kad apstāties.' Piesitot pirkstu vai atlecot ceļam, jūs varat palikt laicīgi.
Cieniet mūziku. Atcerieties, ka jūsu mērķis ir būt daļai dziesmas, ar kuru dejojat, nevis to pārspēt. 'Atrodiet instrumentu, kas izliekas un atdarina to,' saka Barets. 'Vai arī klausieties atkārtotu frāzi mūzikā un nokopējiet to.'
Atstāj to vienkāršu. Sajaukšana nenozīmē visu labāko kustību demonstrēšanu. Autentiska reakcija uz mūziku vai citiem dejotājiem padara ievārījumu aizraujošu. 'Tam nav jābūt ātram. Tam nav jābūt izdomātam. Tam vienkārši ir jābūt jēgam, ”saka Barets.
Nebaidieties. Kaut arī improvizācija dažiem dejotājiem var sagraut nervus, nav pamata uztraukties par jam session. Barets, kurš saka, ka tiek pieļautas kļūdas, patīk šis Dr Jimmy Slyde citāts: 'Ja jūs nekrītat, jūs neaugat.'
Padariet to par savu. Hoferu kluba kardināls noteikums bija: 'Nekopēsi neviena soļus - precīzi!' 'Ideju iegūšana un citu dejotāju zagšana ir daļa no kultūras,' saka Barets. 'Patiesībā tas ir ieteicams. Bet jūs vienmēr aicinām padarīt to par patiesu. '