Iedomājieties dejotāju grupu ar spilgtas krāsas svārkiem, izšūtām jakām un cepurēm un flotes pēdām, kas izklaidē sinkopētu ritmu, kamēr skan dzīva mūzika. Sievietes izvelk savus svārkus, viļņojot tos kā viļņus, kamēr tie grozās un zīmog.
Tas ir folklórico, deju stils ar tikpat sarežģītību, daudzveidību un vēsturi kā pati Meksikas valsts. Folklórico patiesībā atsaucas uz daudzām tradicionālām dejām no dažādiem Meksikas reģioniem un štatiem, nevis uz vienu stilu, un jūs varētu piepildīt vairākas grāmatas ar katras dejas detaļām. Tomēr, ja jūs interesē ienirt folklórico, jums jāzina daži pamati.
Ietekmes maisījums
Saskaņā ar deju zinātnieces, horeogrāfes un mākslinieciskās vadītājas Gabrielas Mendozas-Garsijas teikto Laredo, Teksasā, folkloriku var izsekot līdz pat Meksikā dzīvojošo pamatiedzīvotāju svinīgajām un sociālajām dejām. Kad ieradās spāņu konkistadori, viņi paņēma līdzi savu mūziku un dejas. Koloniālā perioda laikā (1525–1810) un pat pēc Meksikas neatkarības no Spānijas 1821. gadā imigranti no visas pasaules - Vācijas, Francijas, Āzijas daļām un Āfrikas - ietekmēja mūziku un dejas. Šajā koloniālajā periodā folklórico sajauca šīs ietekmes ar Meksikas dažādu reģionu un štatu tradīcijām. 'Katrai valstij ir sava unikālā deja, kas viņus pārstāv,' saka Rakels Ramiress, Santa Monikas koledžas pasniedzējs un Baleta Folklórico Flor de Mayo direktors. Dažreiz dejā tiks attēlots kāds dzīvnieks no apkārtnes, kāds tur noticis vēsturisks notikums vai kāds cits vietējā dzīvesveida elements.
Balets Folklórico Aztlan izpildot filmu 'Mitotili Poblana, Dzīvības koks'
Pēdu darba, mūzikas un kostīmu ritmi ir visas norādes par to, no kurienes nāk konkrētā deja. Daudziem nemeksikāņiem Jalisco reģiona dejas - ar mariachi mūziku, sievietes bizēs un krāsainiem, lentveida svārkiem - ir viņu pirmā saskare ar stilu. Jalisco ir arī Meksikas nacionālās dejas dzimtene - jarabe tapatio (cepuru deja). 1920. gados, paskaidro Mendosa-Garsija, Meksikas valdība vēlējās apvienot tautu un sāka mācīt jarabe tapatio valsts skolās visā valstī. To pat izpildīja Anna Pavlova, kura starptautiskās tūres laikā horeogrāfēja tās versiju pointe shoes un palīdzēja tai kļūt zināmai uz pasaules skatuves. Verandrūzas fandango ir vēl viena populāra deja, kas pazīstama ar savu zibens ātro kāju darbu. Tajā pāri pēc kārtas dejo uz koka platformas, ko sauc par “tarima”.
Apgūt pamatus
Galvenais kāju darbs jeb zapateado, iespējams, ir pirmā lieta, ko iemācīsities kā folklórico dejotāja. Ramirez studentiem nojauc pēdu četrās daļās - pirkstos, papēžos, zolēs (plantās) un bumbiņās. Katru apgabalu var izolēt jebkuras kombinācijas laikā.
Folklórico ir perkusīvs, bet ne tā, kā jūs varētu pierast no citiem stiliem. Ramirezs paskaidro, ka folklórico skaņa nāk no sīkiem nagiem apavu priekšpusē un papēdī, nevis no metāla krāniem. Jūs arī parasti dejojat uz ritma (atšķirībā no flamenko, kur sitaminstrumenti lielākoties notiek pretuzbrukumos vai tiek sinkopēti pie takta). Mendoza-Garsija piebilst: “In folklórico mēs vairāk izmantojam papēdi. Mēs nemaisām kāju bumbu. Mēs to nospiežam, lai ar papēdi izdotos skaņa. ' Deja kļūst par mūzikas daļu. 'Mums ir būtiska nozīme mūzikā, jo mēs uzstādījām ritmu,' saka Mendosa-Garsija. 'Dažās dejās jūs veicat maigu kāju darbu, kad dzied, lai cilvēki dzirdētu dziedātājus.'
Baleta folklorikas Flor De Mayo izrāde (Džoijs Somera, pieklājīgi no Rakela Ramiresa)
Daži no citiem kombinācijās izmantotajiem soļiem ietver gatillos vai akcentus, kas veikti ar papēdi starp soļiem ('Tas kaut kā palīdz aizpildīt tukšās vietas ar mūziku,' saka Ramirezs) sencillos vai vienkāršus soļus un rematus vai sitienus, kas tiek veikti starp frāzēm.
Papildus kāju darbam daudzos Meksikas reģionos manipulācija ar svārkiem jeb faldeo ir galvenais sieviešu elements. Svārku garums, tas, cik augstu dejotājs tos paceļ, un svārku darba signāls, no kurienes varētu būt deja. Parasti svārki pārvietojas pēc dažādiem modeļiem. Daži no tiem ir pretrunā ar kājām - ja jūs sperat ar labo kāju, jūsu kreisā roka, iespējams, paceļ un vēdina svārkus - un dažas kustības ir sinhronizētas ar kājām. Vīriešiem mačetes tiek izmantotas noteiktās dejās.
Ja neskaita tehniku, iespējams, vissvarīgākais elements ir “atvērtas sirds, prāta un gara saglabāšana, lai dejas prieks varētu iziet cauri”, saka Viviana Enrike Akosta, Ballet Folklórico en Aztlan mākslinieciskā vadītāja Lemon Grove, CA. 'Vēl jo vairāk nekā tehnika vai stils, es meklēju šo saikni ar dejas garu, jo tas tiek pārraidīts no paaudzes paaudzē.'
Folklorika šodien
Gadu gaitā daži folklorikas uzņēmumi sāka iekļaut baleta un mūsdienu elementus. Amālija Ernandesa, pirmā, kas par to patiešām kļuva pazīstama, 1950. gados izveidoja baletu Folklórico de México. Kaut arī viņu bieži iedvesmoja Meksikas vēsture un tradicionālā deja, 'viņa pievienoja daudz teātra elementu,' saka Mendoza-Garsija. 'Viņa bija pirmā, kas pievienoja moderno un baletu, un ar profesionālu uzņēmumu sasniedza tik starptautisku auditoriju.' Vienā no slavenākajiem skaņdarbiem La Revolución Hernandez izmantoja folklórico, lai stāstītu par sievietēm karavīriem Meksikas revolūcijas laikā.
Studente Abigail Waiswick uzstājas ar Floreo kopā ar baletu Folklórico en Aztlan (Viviana C. Enrique Acosta, laipnība Ballet Folklórico en Aztlan)
Mūsdienās uzņēmumi visā ASV, kā arī Meksikā atšķiras tādā apjomā, kādā tie sajauc folklórico ar citiem stiliem. Enrikem Acostam vissvarīgākais ir saprast, no kurienes nāk dejas, pat pievienojot modernākus elementus. Vēstures zināšana piešķir kustībai dimensiju. 'Mūsu pazīme cenšas saglabāt mūsu kultūras pamatiedzīvotāju aspektu,' viņa saka. 'Daudzas dejas ir diezgan dziļas, taču cilvēki ir aizmirsuši šīs iesīkstējušās vai kodētās zināšanas, un tāpēc šķiet, ka tas ir tikai ķekars peldošu svārku un štancētu pēdu.' Mendozai-Garsijai deja ir arī veids, kā uzturēt saikni ar viņas mantojumu. 'Tas ir veids, kā neaizmirst, no kurienes jūs nācāt,' viņa saka.
Šī stāsta versija parādījās 2019. gada aprīļa numurā Deju gars ar nosaukumu “Folkloriko burvība”.