Jūs to redzat MTV. Jūs to skatāties filmās. Jūs to pat noķerat metro. Hip hop ir iefiltrējies gandrīz visos populārās kultūras aspektos. Bet kā deju forma, kas dzimusi uz ielas, atrod savu vietu sacensību apritē? DS stāsta, ko horeogrāfi pieprasa no saviem dejotājiem un ko tiesneši meklē, uzvarot kārtību.
Kas ir hiphops?
'Hip hop ir tehnika un vibe vienlaikus,' saka Starquest tiesnese Šellija Masenoira. 'Tas nes spēcīgu enerģiju un izpratni par neapstrādātu un autentisku tās formas vēsturi.' Hiphopa deja attīstījās no kultūras, kas dzimusi Bronksā 70. gadu sākumā. Pirmie hiphopa dejotāji sāka uzstāties pēc fanka un soula ierakstu lielveikaliem, līdz ar to arī nosaukumu breakers jeb b-boys. Muzikalitātei ir galvenā nozīme visos deju veidos, taču ar hiphopu tas ir vēl svarīgāks, jo deja attīstījās vienlaikus ar mūziku. Hiphopa dejotājiem ir svarīgi, lai viņu ķermenis izskatās kā mūzikas skaņas, iekļaujot diskantus, basus un akcentus. Mūsdienās hiphopa dejas ietver tādus stilus kā laušana, popēšana un bloķēšana. Džeza vai lirisku kustību horeogrāfēšana hiphopa dziesmai nenozīmē, ka esat izveidojis hiphopa deju.
Ja hiphops ir jauns jūsu studijā vai ja jūs plānojat rīkot meistarklases kongresos, jums vajadzētu zināt: tas ir stils, kas liek izveidot formas un novietot ķermeni tādās pozīcijās, kurās jūs, iespējams, esat apmācīts izvairīties. Norādītās kājas kļūst saliektas, ķermeņa līnijas ir salauztas, un baleta ideālā stāja ir bezjēdzīga. Jūsu nostāja hip hopā parasti ir zema līdz zemei. Dejotājiem ir ne tikai jāizmanto plié, bet arī jāstrādā paralēli lielākajā daļā kustību.
Mācoties hiphopa rutīnu, var būt grūti atteikties no klasiskās apmācības. Dejotājiem jāspēj nošķirt studētie stili, lai tie atbilstu horeogrāfa redzējumam. 'Man ir nepieciešams, lai mani dejotāji pilnībā uzticētos man,' saka Maikls Kuomo, hiphopa horeogrāfs sacensību apritē. 'Lai arī es viņiem varētu mest lietas, kuras viņi nav pieraduši vai kas šķiet dīvaini, mans pienākums ir pabīdīt aploksni. Manu dejotāju uzdevums ir padarīt manu redzējumu realitāti. ”
Darbs ārpus savas komforta zonas ir vairāk garīgs nekā fizisks. Ejiet pāri bailēm pārkāpt ķermeņa līnijas un neizvērsties. Koncentrējieties uz katru ķermeņa aspektu atsevišķi, pēc tam iemācieties strādāt ar šīm daļām kā vienību. Iedomājieties, kā vēlaties pārvietoties un kā vēlaties izskatīties.
Wow faktors
Uzvarošās rutīnas atslēga jebkurā sacensību kategorijā ir saglabāt savu kustību svaigumu. Tas neatšķiras no hiphopa, stila, kas bieži apvieno iestatīto horeogrāfiju ar improvizētu lauzšanu, popēšanu un bloķēšanu. Tādi triki kā sasalšana, spēka kustības un saliekšana (vai grīdas segums, ja sacensības neļauj kūleņot) atstās iespaidu uz tiesnešiem daudz vairāk nekā žanra uz ritmu.
Piedalieties tik daudz popping, locking un break klasēs, cik vien iespējams no cienījamiem skolotājiem. Kad jums ir pamats šajos stilos, varat eksperimentēt, izveidojot tos par saviem. 'Jo vairāk mēs varam radīt jaunus gājienus, vienlaikus saglabājot uzticību hiphopa pamattehnikai, jo vairāk mēs varam neļaut hiphopu uzskatīt par tikai' laupījuma kratīšanu ',' saka Massenoir. Kuomo, kura skaits pēdējo 10 gadu laikā vairāk nekā 50 konkursos ir ieguvis visaugstāko atzinību hiphopa kategorijā, saka: “Izveidojiet oriģinālas tēmas un sajauciet dziesmas, lai padarītu deju vienreizēju. Nekļūstiet ērti kā dejotājs vai horeogrāfs ar standartu. Salauziet pelējumu. ”
Attieksme un enerģija ir hip-hop skaitļa galvenie faktori. 'Es gribu redzēt dejotāju tur augšā ar nelokāmu pārliecību, sakot man:' Hei, šis sitiens jūtas labi, 'saka Džeisons Kališs, kurš spriež par Rainbow Connection. Dejotāji var izmantot šo enerģiju, lai izveidotu savu skatuves personību. Kališs paskaidro: “Ja jūs mēģināt būt tikai foršs, varat zaudēt auditoriju. Izveidojiet saikni un nodibiniet attiecības ar viņiem. Ļaujiet auditorijai zināt, ka jūs viņus redzat, un pārliecinieties, ka viņi zina, ka esat priecīgs, ka jūs viņus pamājat ar savām kustībām. ”
Neatkarīgi no formas, deja ir performance māksla. Jūs esat uz skatuves, lai izklaidētu pūli. Sacensību līmenī var būt viegli pazaudēt auditorijas uzmanību par labu tiesnešiem. Instruktori dažreiz horeogrāfē to, ko, viņuprāt, vēlas tiesneši, un dejotāji mēdz aizmirst, ka aiz šī paneļa ir auditorija. 'Es lūdzu savus studentus ielikt sevi auditorijas kurpēs,' saka Kuomo. Kad viņi skatās izrādes, es vēlos, lai viņi atzīmē to, kas viņiem patīk un kas viņiem izceļas. Tad viņiem ir jāpieņem šīs īpašības un jālieto tās, kad viņi nokļūst uz skatuves. Izklaidē cilvēkus, un punkti sekos. ”
Bāra paaugstināšana
Lai konkursa arēnā prezentētais hiphops būtu autentisks, studijas režisoriem un horeogrāfiem ir pienākums pakļauties stilam. 'Lai arī šobrīd hiphops ir ļoti populārs,' saka Kališs, 'dažām grupām nav kvalificētu skolotāju, un viņi turpina mēģināt džeza kārtību nodot čībās kā hiphopu. Jo ātrāk viņi to pārtrauks, jo ātrāk hiphops kļūs tikpat cienīts kā citas kategorijas. ” Pievieno Massenoir: “Ja vien jums nav dejotāju, kuriem ir kaut kādas trakas grīdas iemaņas, tajā pašā laikā [rutīna, kas] ir nevainojami tīra un patiešām izmanto ķermeni kosmosā, [hip-hop] paliks kategorija divi vai trīs [salīdzinājumā džezam, pieskārienam un baletam]. ”
Bet pat tad, ja jums ir dejotāji, kuri var izvilkt perfektu hiphopa numuru, jūs, visticamāk, vērtēs tiesneši, kuriem ir baleta, pieskārienu un džeza fons ar ierobežotām hiphopa vārdnīcām, saka Ričs Bittners, kurš ir vērtējis vairāk nekā divpadsmit uzņēmumiem. Ja viņiem nav spēcīgas hiphopa pieredzes, pētnieku tiesnešu izcelsme pirms ieiešanas hiphopa rutīnā, visticamāk, visvairāk tehnisko džeza kustību iegūs jūs. Ja tiesneši ir ražīgi hiphopa spēlē un jūs joprojām vēlaties iesniegt rutīnu ar tehniskiem džeza gājieniem, kas saspiesti starp hiphopa gājieniem, ievadiet to atvērtajā kategorijā.