Noskaņota jauna sieviete stāv pilnīgi nekustīgi un pār vienu plecu balansē visterijas ziedu zaru. Ar šamisenu (trīsstīgu instrumentu, kas pielīdzināms ģitārai), viņas galva ripo vājā astotniekā, un rokas gaisā izcirst smalkas formas. Šajos pirmajos aizraujošajos mirkļos Fujimusume (Wisteria jaunava) , ir skaidrs, kāpēc 19. gadsimta solo neapšaubāmi ir slavenākais un populārākais darbs nihon buyo - japāņu klasiskajā dejā.
Bet tikai ar skaisti stilizētu kustību nav iespējams pastāstīt visu nihon buyo stāstu. Sākot no tradicionālajām teātra formām līdz mūsdienu izrādēm, nihon buyo vienmēr ir bijis saistīts ar skaidra stāstījuma paziņošanu, izmantojot sarežģītu fizisko valodu.
Viela un stils
Šī izsmalcinātā vizuālās stāstīšanas forma parādījās japāņu kabuki teātrī 17. gadsimta sākumā, pateicoties avangardisko sieviešu teātra dejotāju darbam. 'Lielākā daļa deju, kuras mēs šodien zinām, ir izveidotas, lai ieturētu kopā ar konkrētiem dzejoļiem, leģendām vai mūzikā iestudētiem stāstiem,' saka Genkuro Hanajagi, galvenais dejotājs Japānas vadošajā nihon buyo uzņēmumā Geimaruza. 'Tāpēc ir jēga, ka nihon buyo ir ļoti maz abstraktas horeogrāfijas, bet daudz konkrētu kustību un pantomīmas.' 1629. gadā Japānas valdība aizliedza sievietes no kabuki stadijas, un nihon buyo pārtapa par mākslas veidu, kas nav atkarīgs no kabuki pasaules.
Neatkarīgi no stāsta, 'mēs ieņemam stabilu nostāju, nolaižot smaguma centru,' saka Hanajagi. 'Mēs arī bieži uz skatuves skaļi iespiežam kājas, kas izriet no tautas dejām, kuras lauksaimniecības kopienas rādīs festivālu un citu reliģisku pasākumu ietvaros.' Pat ja jūs nezināt aizkadru stāstus vai nesaprotat dziesmu tekstus, 'nihon buyo horeogrāfija un ražošanas vērtības ir iespaidīgas,' saka Kana Yamato, kas atrodas Osakā un ir devies turnejā uz Parīzi un Ņujorku kopā ar visu sieviešu kompāniju Yamato Mai. . 'Man nekad nav apnicis redzēt visus bagātīgos un krāsainos tērpus, horeogrāfiju un skatuves attēlus.'
Mācību laukums
Tradicionāli biznesā ir dzimuši profesionāli nihon buyo izpildītāji. Tas bija gadījumā ar Hanayagi: 'Tā kā mans tēvs bija nihon buyo meistars, mani jau kopš mazotnes ieskauj šī pasaule,' viņš paskaidro. 'Tad es dabiski sāku iet pa nihon buyo ceļu.'
Bet arvien vairāk dejotāju Japānā un ārpus tās sāk nihon buyo bez ģimenes saites. 'Kad es mācījos pirmajā klasē, mani vecāki mani ielika bērnu kabuki klasē, lai iemācītos pieklājību un etiķeti,' saka Jamato. Citi atklāj nihon buyo kā veidu, kā veidot dziļāku saikni ar savu mantojumu.
Genkuro Hanayagi dejo 'Shirasagi-sho (ziema)', kas ir daļa no garāka darba, kas izsauc četrus gadalaikus (pieklājīgi no Genkuro Hanayagi)
Tirdzniecības instrumenti
Rekvizīti un kostīmi ir vitāli svarīgi instrumenti nihon buyo izpildītājiem. Pieredzējuši skatītāji var pat identificēt tēlu, kuru iemieso dejotājs, aplūkojot izpildītāja kimono un ķermeņa valodu. 'Piemēram, jaunas sievietes lomu sauc par' musume ',' skaidro Hanajagi. 'Šis dejotājs vienmēr valkās kimono ar garām, karājamām piedurknēm, ko sauc par' furisode '. Kad musume paņem furisodu abās rokās un apvelk pāri krūtīm, tas auditorijai norāda, ka viņa ir iemīlējusies.
Varbūt universālākais un izteiksmīgākais rekvizīts nihon buyo ir saliekamais ventilators. Turiet to augšā zoda priekšā un nedaudz nolieciet galvu atpakaļ, un tā ir glāze, no kuras dzert. Apgrieziet to otrādi, uzmanīgi plandot plaukstas locītavu (domājiet par džeza rokām), un tas kļūst maigi krītošs sniegs. Šāda veida īpaši kodēta horeogrāfija ir nodota dejotāju paaudzēm.
Nihons Buyo 2018. gadā
Japānā šodien darbojas 5000 profesionāli dejotāji nihon buyo, un emigrantu skolotāji piedāvā nodarbības un uzstājas Ņujorkas štatā, Sanfrancisko un citās pilsētās. Tāpat kā daudzas klasiskās mākslas formas, “nihon buyo jau ir reaģējis uz mainīgajiem laikiem,” saka Hanajagi. 'Dejotāji dejošanas laikā drīkst valkāt rietumu apģērbu, uzstāties orķestrī vai ierakstīt rietumu mūziku (nevis tradicionālos japāņu mūzikas instrumentus) vai sadarboties ar citu žanru māksliniekiem.'
Yamato cer, ka nihon buyo paliks uzticīgs savam pamatam, kad dejotāji reaģēs uz globalizāciju un citiem mūsdienu spēkiem. 'Svarīga nav tehnika, bet gars,' viņa saka. 'Neatkarīgi no tā, cik esat prasmīgs, ja šo tehniku nepapildina jēga un emocijas, jūs neko nevienam nepaziņosit.'
Šī stāsta versija parādījās 2018. gada oktobra numurā Deju gars ar nosaukumu 'Japāņu klasiskā deja: stāsti, kas kustas . '