Ņujorkas Ņujorkas Tišas Mākslas skolas juniore Jessi Trauth nesen iestudēja Sally Bowles lomu skolas Kabarē . Bet šī plūmju loma ir tikai viena no daudzajām šīs drīz topošās superzvaigznes atsākumā. Pēc treniņa Rokiju kalna baleta teātrī Montānā, Jessi iemīlējās mūzikas teātrī, kad viņa tika uzņemta kopienas iestudējumā. Koru līnija . Viņa tika uzņemta NYU mākslas sadarbības programmā, un kopā ar uzstāšanos skolas izstādēs viņa ir saņēmusi daļu no iestudējumiem, tostarp Wendy Pīters Pens un Elīza iekšā Mēs ar karali , cienījamos reģionālajos teātros, piemēram, rotaļu namā Merry-Go-Round. Plus pagājušajā gadā viņa apceļoja Eiropu kā Velma Vestsaidas stāsts pirms ceļgala trauma pāris mēnešus atstāja viņu. Pēc tam, kad bija atlicis laiks, lai dziedinātu, 21 gadus vecā Džesija ar patiesu entuziasmu, bijību izraisošu tehniku un nenoliedzamu harizmu atkal nokļuva Ņujorkas štatā. Lasiet tālāk, lai uzzinātu vairāk par viņas zvaigžņu pagriezienu NYU. —Laurens Kejs
Jessi ar savu kostāru Rou Hartrampfu kā Klifu. Foto: Chanel Pascente
18. aprīlis:
Es tikko saņēmu lomu Sallijas Bowles lomā Tisch Mainstage producēšanā Kabarē! Leģendārais Tonijs Stīvenss horeogrāfē! Viņš ir ne tikai maģistra skolotājs un veterāns Brodvejā tādās izrādēs kā Sveiks, Dollij! un Pielāgots , bet viņš ir arī Fosse oriģināla horeogrāfa asistents Čikāga .
Pagaidiet, kā nevainīgais Jessi kļuva par Salliju Boulsu? Ugunīgā, bezkaunīgā 19 gadus vecā Lielbritānija Sallija ir galvenā izpildītāja kabarē Berlīnē pirms Otrā pasaules kara. Viņa vada savvaļas dzīvi, kas piepildīta ar seksu, narkotikām un alkoholu, un saskaras ar izaicinošām dilemmām. Vai man ir pietiekami daudz reālās dzīves pieredzes, lai to izvilktu? Tam būs nepieciešams izpētīt manas neaizsargātākās vietas un pieredzi, lai atrastu materiālu, kas varētu informēt mani par Sallijas problēmām.
Jūnijs – 24. augusts:
Vasarā es izpētīju Sallijas raksturu personīgajā dzīvē: pirmo reizi lietoju alkoholu un strādāju pie sava koķeta sievišķā spēka un atklāju, ka mēs ar Salliju neatšķiramies tik ļoti, kā domāju. Es strādāju ar iegaumēšanu un britu dialektu, kā arī pētu un lasu par Veimāru Vāciju.
18. augusts:
Es nevaru gulēt naktī pirms pirmā mēģinājuma! Atšķirībā no daudzām citām izrādēm, kurās līdz tehniskajam mēģinājumam jūs nesatiekat visu komandu (izņemot dalībniekus), visi piedalās Kabarē Pirmā diena. Režisors Žans Rendičs, Tonijs Stīvenss, dramaturgs un kostīmu, scenogrāfu un gaismu mākslinieki dalās savās koncepcijās. Tik daudzas viņu idejas ir aizraujošas un iedvesmojošas, un sadarbības gars telpā ir kinētisks.
Tonijs Stīvens nāk uz visiem mēģinājumiem, pat ja tie nav saistīti ar horeogrāfiju. Viņš un Žans strādā kopā tik atbalstošā veidā. Piemēram, Tonijs var man dot aktiera piezīmes, un ar Žanu tas ir labi. Arī vienā no “Mein Herr” mēģinājumiem Žanam ir koncepcija, kuru viņa ļoti vēlas iekļaut Tonija horeogrāfijā. Parasti vizuālo materiālu būtu jāizlemj tikai horeogrāfam. Bet Tonijs un Žans ir tik atvērti, ka izmēģina viņas ideju. Šī aina beidzas patiešām neticami!
26. augusts:
Žans vada dalībniekus klaunādes vingrinājumā. Mēs uzliekam sarkanu degunu un mums tiek dots norādījums individuāli piecelties visu priekšā un izdarīt aizliegtu darbību. Izlīstot grupas priekšā, es pēkšņi domāju: 'Ak, cik ļoti nerātni būtu noģērbties!' Es sāku atpogāt svārkus un uzreiz jūtu, ka visi ir pieķerti uzmanīgai spriedzei. Ar katru nometto apģērba gabalu es pārsteidzos par sevi, un aizraušanās palielinās. Ar krūtīm ārā un sarkanu seju es šokā aizrāvos.
Tonijs un Žans man saka, ka viņiem patika, kā mana sloksne iemiesoja rotaļīgo vilinājumu, ko Sallija izmanto Klifā, un auditoriju filmā “Nesaki mammai”. Viņi jautā, vai es esmu gatavs izģērbties šovā numura beigās. Šokēts, bet gatavs kaut ko izmēģināt, es piekrītu. Tonijs horeogrāfē sloksni, un mēs nolemjam, ka es būšu bez augšdaļas, bet mans dibens paliks.
27. augusts:
Tonijs kopā ar mani izveido filmu “Mein Herr”. Viņš ienāk ar koncepciju un sāk izstrādāt kustību frāzes. Viņš to pielāgo, līdz ir pārliecināts, ka katrs solis attiecas uz mūziku un vārdiem, stāsta un ka horeogrāfija darbojas tieši uz mani. “Don’t Tell Mama” un “Mein Herr” jāievieš divas kontrastējošas Sallijas īpašības: rotaļīga cutie un femme fatal.
Filmas “Mein Herr” sākuma vārda beigās Tonijs un es strādājam, līdz pirkstu vicināšana tiek samazināta līdz vissmalkākajam žestam un nokrīt uz mūzikas pēc lirikas “Toodle-oo”. Pareizi spēlējot, Sallijas komandējošā vieglums aizrauj publiku.
4. septembris:
Tagad, kad man ir horeogrāfija, man jāiet cauri katram skaitlim un jāsaista īpašā motivācija un iekšējais dialogs ar soļiem un dziesmu tekstiem. Katru reizi, kad es to izpildu, parādās sīki mirkļi un jaunas idejas. Iekšējais plecu ruļļa dialogs kļūst “Es tam nevaru palīdzēt. Es esmu tikai nerātna meitene. ”
14. septembris:
Mans pirmais nopietnais draugs mani šķir. Es domāju par Sallijas līniju “... sieviete nevar būt patiesi izcila aktrise, kamēr viņai… nav salauzta sirds”. Cik tas sāp, es to izmantoju, lai izveidotu savienojumu ar Sallijas sāpēm un sirdssāpēm.
19. septembris:
Kad izrāde sanāk kopā, es arvien vairāk saprotu katra mirkļa nozīmi Sallijas ceļojumā. Ja es kādā brīdī nometu bumbu, izrāde tiek apdraudēta. Man ir jāveido cieša saikne ar Klifu, vīrieti, kuru es iemīlu, kad viņš pirmo reizi pievērš manu uzmanību klubā “Don’t Tell Mama” laikā. Šī atrakcija ir pārējās izrādes katalizators.
30. septembris:
Tehnika aizņem vairāk laika, nekā paredzēts, un gaisā valda panika. Četrdesmit piecas minūtes pirms mūsu pēdējā skrējiena bez auditorijas Tonijs un es bloķējam numuru “Cabaret” - mums nebija laika mēģinājumos! Es to uzskatu par izaicinājumu un pārbaudījumu sev.
Es cenšos ātri iegūt jauno bloķēšanu savā ķermenī, ātri nomainīt uz “Mein Herr” un apgūt meistaru, kas ieslīd četrās collu, augšstilbu augstos zābakos. Es pārvaru skrējienu bez katastrofām un pat mainu savu kostīmu. Tomēr lietas jūtas drudžainas.
2. oktobris:
Atklāšanas nakts nervi un satraukums! Lai arī viss norit gludi, esmu neapmierināts ar savu sniegumu un jūtu, ka varēju izdarīt vēl vairāk. Es negribu svinēt. Es jūtos emocionāli iztukšota un satraukta par Sallijas ceļojumu un nespēju atlaist izrādi, kad atstāju teātri. Spēlējot emocionāli smagu lomu, ir svarīgi atstāt varoni teātrī, lai saglabātu savu emocionālo veselību. Tā ir prasme, kuru vēl neesmu apguvis!
5. oktobris:
Es nododu izrādi lielākam labumam. Šovakar mana tēma ir priecāties par katru mirkli. Vienkāršā pirksta viļņa spēks pēc “Toodle-oo” ir ļoti saviļņojošs. Es jūtu auditoriju zem savas burvestības. Es nejūtos tik satraukta vai iztukšota. Vai tas ir labi vai slikti? Vai tas nozīmē, ka es to viltoju? Es jautāju Žanam un Tonijam. Viņuprāt, mans sniegums bija lielisks. Varbūt labāk ir tas, ka es uzaicināju auditoriju, nevis visu savu enerģiju uzmetu viņiem uzreiz. Beidzot jūtos lepna par savu darbu!
8. – 10. Oktobris:
Pēdējās četras izrādes iet lieliski! Esmu mierīgi izrādē, kas ļauj veikt jaunus atklājumus. Veicot pēdējo loku, es zinu, ka tas ir tikai manas karjeras sākums. Cerams, ka es atkal dabūšu spēlēt Salliju! Šī pieredze ir mainījusi mani uz visiem laikiem, jo man šķiet, ka es darīju lietas, kuras nezināju, ka varētu darīt. Tas man parādīja, kāds process man patīk. Plus tas uzsvēra, ka tad, kad radošās komandas nodrošina izaugsmi, iespējas ir bezgalīgas. Ja es kādreiz būšu režisors vai horeogrāfs, es atcerēšos, kā strādāja Žans un Tonijs, un iekļaus to savā metodē. Un visbeidzot, izrāde man atgādināja, ka man tas absolūti jādara. Izpildīt un būt māksliniekam ir labākais - jebkad.