Kad Lorēna Feidžo kāpa uz skatuves Džeromena Robinsa Naktī Ņujorkas pilsētas centrā pagājušā gada oktobrī it kā neredzama aukla savienoja viņas ķermeni ar katru instrumentu orķestrī. Neatkarīgi no tā, vai mācījies klavieres kā jauns dejotājs Kubā, vai no viņas iekšējās spējas iemiesot skaņas, Sanfrancisko baleta direktore izstāda šo nemateriālo kvalitāti, kas padara deju tik patīkamu skatīties: muzikalitāti.
Kas tad īsti ir muzikalitāte? Tas ir tas, kā dejotājs pauž mūziku savā ķermenī. 'Muzikalitāte ir mūzikas izpratne tehniskā līmenī un pēc tam visu šo zināšanu nomešana, lai jūs varētu sēdēt dziļi mūzikas iekšienē,' saka horeogrāfs un 'Tātad jūs domājat, ka varat dejot' parastais Wade Robson. 'Tas dejo mūzikas iekšienē, nevis peld virsū.'
Labi attīstīta muzikalitātes izjūta atdala profesionāļus no amatieriem. Tas arī padara jūs patīkamāku skatīties - un tas ir daudz izdevīgāks veids, kā dejot! Šeit ir daži veidi, kā uzlabot savu ausu un izvēlēties iedvesmotu mūziku un kustības.
Muzikalitātes apgūšana
Nolieciet muzikālo dejotāju un nemuzikālo dejotāju blakus un redzēsiet, kāpēc ir tik svarīgi būt pieskaņotam dziesmas ritmam, melodijai un noskaņojumam. Dejotāji, kuriem nav ciešas saiknes ar mūziku, var šķist stīvi vai atvienoti - bieži tos ir grūti skatīties. 'Viņi nespēj pārraidīt emocijas, ko rada notis,' saka Feidžo. “Spēcīgs, bet nemuzikāls dejotājs ir kā glezna bez jebkādām krāsām. Es labprātāk noskatītos muzikālu dejotāju ar mazāku pagarinājumu un ne visai glītām kājām. '
Savukārt muzikālie dejotāji nekad neignorē mūziku, lai ietilptu vairākos trikos. 'Jūs varat redzēt pūles nemuzikālā dejotājā - viņi bieži ir pakāpeniski virzīti,' saka NYC baleta skolotāja Debora Vingerta. “Muzikālie dejotāji ne tikai pagriežas, līdz apstājas. Viņi pagriežas, līdz jāpārceļas uz nākamo mūzikas punktu. Muzikālie dejotāji nekad tik ļoti neaizrauj soļus, ka ignorē mūziku. '
Ir svarīgi saprast, ka muzikalitāte izpaužas dažādos veidos, un nav pareizi vai nepareizi interpretēt partitūru. Daži horeogrāfi izveido veselas dejas, pirms viņi izvēlas mūziku, bet citi var sākt ar mūzikas gabalu, pirms viņi izveido vienu soli. Kā dejotājam jums jābūt gatavam jebkurai pieejai, ko viņi izmanto.
Piemēram, Vingerts atceras, ka tad, kad viņa dejoja Ņujorkas baletā, Džordžam Balančainam un rezidenta horeogrāfam Džeromam Robinšam bija ļoti atšķirīga muzikālā jutība. “Balanšīns vēlējās, lai mēs būtu tieši mūzikas virsotnē. Mēs gaidījām mūziku, tāpēc, atrodoties gaisā, mēs sitām piezīmes augstumu lēciena augstumā, 'viņa paskaidro. 'Džeroms Robinss vēlējās, lai viņa dejotāji būtu zem mūzikas, nedaudz nosvērtāki, nevis tieši uz ritma.'
Lai sāktu strādāt pie savas muzikalitātes, “dariet savu barre darbu muzikāli precīzā veidā”.
saka Oregonas baleta teātra direktore Anne Muellere. “Tas sākas ar brīdi, kad sākat dejot. Neslīdiet pa mūziku, piemēram, tendu kombinācijās. Pārliecinoties, ka esat pārliecināts par izpildi, jūs iegūsit vairāk iespēju, jo jūs varēsiet izmantot joprojām kosmiskā muzikalitātes priekšrocības - tas var būt tikpat daudz, kad jūs nekustaties, kā tad, kad atrodaties.
Filozofiju formulēšana
Ja jūs kādreiz esat apspriedis muzikalitāti ar skolotāju vai citiem dejotājiem, jūs, iespējams, esat dzirdējuši daudz par frāzēm. Bet vai jūs zināt, kas tas ir? Mūzikas frāzes ir veids, kā mūzika tiek organizēta pasākumu ietvaros. Kur ir sinkopijas? Kadences? Akcenti? Horeogrāfiskās frāzes ir līdzīgas - tā tiek organizēti soļi mūzikas frāzē. Kuri soļi skāra ritmu un kuri pārvietojas pa ritmu? Vai viens solis jāveic ātri, lai varētu izstiepties vēl viens?
Dažreiz horeogrāfi norāda veidu, kā viņu soļi jāformulē, bet, ja tas ir atļauts, eksperimentējot ar frāzēm, var iegūt vairākus veidus, kā dejot skaņdarbu. Patiesībā, jo labāk jūs zināt partitūru vai dziesmu, jo vairāk varēsiet spēlēt ar soļu dinamiku un laiku - tā vietā, lai vienmēr dejotu tieši uz kvadrātveida sitiena, kas var likt jums izskatīties atkārtoti un garlaicīgi. Varbūt jūs varat turēt développé uz brīdi vai mainīt kustības tempu, lai iespiestu vēl vienu battu. 'Dejotājam jābūt izcilai ritma izjūtai, lai piesaistītu auditorijas uzmanību,' saka Feidžo. “Nenokāpjot no ritma, atrodiet vietu, kur ilgāk līdzsvarot vai ievietot vēl vienu pagriezienu. Tas ir veids, kā jūs pārtulkojat mūzikas radīto noskaņu. ”
Lai redzētu, kā tas darbojas, noskatieties divas balerīnas, kas dejo to pašu klasisko lomu (piemēram, Kitri Dons Kihots vai Odette / Odile iekšā gulbju ezers ). Lai arī horeogrāfija un mūzika ir identiskas, katram dejotājam būs savs unikālais veids, kā savienot abus kopā.
Noslīpēt ausu
Dejotājiem, kuri ir apmācīti spēlēt instrumentus, piemēram, Robsonam un Feijóo, kuri abi studēja klavieres, ir liela nozīme mūzikas jutīguma attīstīšanā. Bet tas nenozīmē, ka esat nolemts, ja nezināt atšķirību starp trīskāršu un bassu. Piemēram, Ņujorkas štata horeogrāfs Stīvens Petronio nelasa mūziku un nekad nav iemācījies spēlēt instrumentu, taču viņš ir pazīstams ar intensīvu mūzikas darbu radīšanu. Kopš viņš sāka dejot pirms 25 gadiem, Petronio ir horeogrāfējis tādus komponistus kā Stravinskis un sadarbojies ar tādiem māksliniekiem kā Rufus Wainwright, Lou Reed un pavisam nesen Nico Muhly. 'Es varu zināt pirmajās 15 sekundēs pēc skaņdarba noklausīšanās, vai varu pāriet pie tā,' skaidro Petronio. 'Mati pieceļas uz rokām, un man ir jādejo.'
Tātad, kā viņš pilnveidoja savu muzikalitāti, ja viņam nebija oficiālas apmācības? Ar mazliet dabiskas intuīcijas un ļoti daudz prakses. Petronio vairākas stundas pavada, klausoties daudzus mūzikas žanrus. Viņš pat izvēlas horeogrāfēt mūziku, kas viņu izaicina. Sekojiet viņa vadībai un meklējiet sarežģītus rādītājus - nebaidieties. Thorny, sinkopēta mūzika piespiedīs jūs uzmanīgāk klausīties, vingrinot smadzeņu muzikalitātes muskuļus.
Apsveriet iespēju oficiāli izpētīt instrumentu, kura skaņa jūs aizkustina. Ja tas pārsniedz jūsu budžetu, apmeklējiet koncertus. Daudzas pilsētas piedāvā bezmaksas izrādes publiskajos parkos. Apskatiet savas pilsētas pasākumu kalendāru un pieskarieties vietējai mūzikas videi. Jums vajadzētu arī apskatīt savus atskaņošanas sarakstus. Vai jūs virzāties uz vienu žanru? Lai paplašinātu redzesloku, mēģiniet izpētīt citus mūzikas veidus, īpaši džezu un klasisko.
Mācīšanās atšķirt instrumentus palīdzēs dzirdēto pārvērst kustībā, kas savukārt piešķirs jūsu deju nokrāsu un faktūru. Ja nezināt atšķirību starp klarneti un oboju, sāciet ar tādiem mūzikas darbiem kā Sergeja Prokofjeva Pēteris un Vilks vai Bendžamina Britena Jaunieša ceļvedis orķestrim , kas abi simfonijā nojauc katru instrumentu, lai jūs varētu iemācīties atšķirt skaņas. Vēl viens veids, kā trāpīt ausu, ir klausīties viena partitūras ierakstus ar dažādiem vadītājiem un noteikt atšķirības starp tiem.
Robsons zvēr pie šī vingrinājuma, kuru viņš izvēlējās no savām dienām, dejojot ar Maiklu Džeksonu: Atrodiet sev tīkamu dziesmu un klausieties to kā parasti. 'Vienkārši uzņemiet to,' saka Robsons. Tad atskaņojiet to vēlreiz, bet klausieties tikai bungas. Bloķējiet katru otro skaņu un sekojiet bungai visā skaņdarbā. Vai tas mainās? Vai tas paliek nemainīgs? Atskaņojiet dziesmu trešo reizi, koncentrējoties uz citu instrumentu, piemēram, uz klavierēm. Atkārtojiet šo vingrinājumu, līdz esat ievērojis visus dziesmas instrumentus.
'Jums var nākties klausīties 20 reizes, atkarībā no dziesmas sarežģītības,' saka Robsons. “Pēdējo reizi, kad klausāties, atkal uzņemiet visu dziesmu. Jūs varēsiet dzirdēt gan instrumentus atsevišķi, gan melodiju kopumā. Un jūs varēsiet brīvajā stilā un dejojat ritmos, kurus nekad iepriekš neesat dzirdējuši. Tas mainīs jūsu kā dejotājas dzīvi. '
Paredzams skaitam
Kad jūs nojaucat kādu skaņdarbu, vai pamanāt, ka to skaitāt vai vienkārši klausāties dziesmas vispārīgo plūsmu? Dejotājiem bieži ir spēcīgas jūtas par skaitīšanu, un viņi ne vienmēr tam piekrīt. Dažreiz skaitīšana ir nepieciešama, it īpaši korpusa darbā vai strādājot ar sarežģītiem rādītājiem. Bet, fiksējot skaitļus, jūsu dejas var šķist mehāniskas.
Daži horeogrāfi var nemaz neskaitīties. Ja jums rodas grūtības neskaitīt, meklējiet citas mūzikas norādes, kas palīdzētu jums palīdzēt. Piemēram, vai pagrieziens beidzas pusmēness augstumā? Vai horeogrāfija seko basa līnijai, nevis melodijai?
Jo ērtāk jums būs ar mūziku, jo vieglāk nebūs skaitīt, tāpēc izvirziet savu mērķi iemācīties mūziku pietiekami labi, lai pārtrauktu skaitīšanu. 'Daži baleti, kas jums sākumā varētu būt nepieciešami, bet pēc tam, kad būsiet drošībā, tas jums vairs nebūs vajadzīgs,' saka Feidžo. 'Un tas dos jums brīvību interpretēt, jo jūs ne tikai sekojat taktam vai melodijai.'
Pārāk daudz laba lieta?
Lai gan ir labi, ja jums ir savas idejas par mūziku un kustību, esiet gatavs savu estētiku atstāt malā. Klausīšanās laikā vai apgūstot jaunu darbu, katram profesionālim jāspēj dzirdēt un interpretēt mūziku tieši tā, kā vēlas horeogrāfs.
Iedomājieties, vai ansamblis ienāk Čikāga izvēlējās dejot atbilstoši personiskajai pārliecībai. Kā būtu ar korpusu iekšā gulbju ezers ? Būtu muzikāla anarhija! Pat ja esat solists, no jums var sagaidīt horeogrāfa noteikto muzikalitātes versiju. Lai izpildītu cita cilvēka redzējumu, ir vajadzīga tikpat jutīga auss, kā pašam izvēlēties mūzikas interpretāciju. 'Dažreiz es precīzi atspoguļoju kustības un mūziku, un dažreiz es to ignorēju,' saka Petronio. 'Dažreiz es to izmantoju kā kontrapunktu.' Tavs uzdevums ir būt gatavam uz visu.
Ir svarīgi arī apzināties, kad un kā jūsu seja pauž emocijas mūzikā. Daži horeogrāfi vēlēsies, lai jūs izmantotu savu seju, citi vēlētos, lai jūs ļautu savam ķermenim veikt visas emocijas. Vingerta atceras, ka cīnījās ar šo ideju, kad viņa dejoja Balančīni Serenāde ar Ņujorkas baletu. 'Tā ir tik skaista mūzika, ka jūs vēlaties iemiesot tās drāmu,' viņa saka. 'Man bija jāstrādā pie tā, lai neuzsvērtu dramaturģiju manā sejā un ļautu dejai iemiesot mūziku', jo tieši tā Balanšīna to vēlējās.
Tātad, kā muzikalitāte galu galā ietekmēs jūsu kustību? Nianse. Jūs varēsiet dzirdēt smalkumus partitūrā un interpretēt tos ar savu ķermeni, un tas padarīs jūs interesantāku skatīties. Tas ir arī jautrāk. Kā saka Feidžo: “Es būtu nožēlojams, ja man būtu jādejo bez skaņas. Dejošana ir mūzikas muzicēšana ar ķermeni. '