'Es biju mazliet pārāk ambiciozs, kad uztaisīju savu pirmo skaņdarbu,' smejoties atceras Veids Šāfs. Šaafs, kurš tagad ir grupas Thodos Dance Chicago dalībnieks, cīnījās ar savu debiju horeogrāfijā - skaņdarbu Omaha teātra baletam. 'Es biju tik nervozs, ka man bija viss horeogrāfēts iepriekš, gandrīz līdz katram elpas vilcienam, ko dejotāji izdarīs! ' Tāpat kā daudzi pirmie horeogrāfi, arī viņš iemācījās to, ka ir svarīgi uzrakstīt labu recepti, bet ne tik daudz, cik garšot.
Ja jūs interesē horeogrāfija, doma stāties pretī studijai ar dejotājiem, kas gaida jūsu norādījumus, varētu būt pietiekami biedējoša, lai apturētu jūs dziesmās. Bet, lai arī dejas veidošana noteikti var radīt stresu, atlīdzība, par ko visi horeogrāfi ir vienisprātis, ir vērts šo problēmu. DS jautāja sešiem veiksmīgiem dejotājiem par viņu padomu pirmklasniekiem.
Iedvesmoties
Kad zināt, ka vēlaties horeogrāfēt, kur var meklēt iedvesmu? 'Mūza, kas sēž uz pleca un stāsta, kas jums jādara, ir mīts,' saka Kimi Okada, ODC Dance dibinātāja Sanfrancisko. 'Un ir diezgan grūti izveidot deju par abstraktu jēdzienu, piemēram,' skumjas 'vai' laime '. Diezgan bieži jūs vienkārši nonākat pie klišejām. '
Lai noskaidrotu jauna darba noskaņu vai tēmu, Ņujorkas baleta korpusa dalībnieks Džastins Peks, kurš savu pirmo baletu veidoja 2009. gadā, ierosina daudz laika veltīt prāta vētrai. Atradis mūzikas skaņdarbu, kas viņu uzrunā: “Es to klausos simtiem reižu,” viņš saka.
Runājot par pašu kustību, Okada iesaka sev uzdot vienkāršu uzdevumu, piemēram, izveidot dažas materiāla frāzes, pamatojoties uz to, ko jūs darāt, kad no rīta izkāpjat no gultas. Tad spēlējies ar šo kustību. Mēģiniet paātrināt frāzi, palēnināt to vai pārkārtot secību. Viņa skaidro, ka horeogrāfija, kas dzimusi no vienkārša ierobežojumu kopuma, “var daudz efektīvāk ieteikt emocionālo saturu nekā mēģinājums to attēlot tieši”.
Esiet gatavs - bet ne stingrs
Gatavojieties mēģinājumiem pirms laika, turot mūziku pie rokas un ieskicējot to, ko katru dienu vēlaties pabeigt. Bet, kad esat studijā, esiet gatavs atkāpties no plāna un tam, ko dejotājs varētu pievienot jūsu koncepcijai. Pat labākās idejas var kļūt labākas. Jessica Miller Tomlinson, Schaaf kolēģe TDC, saka, ka viņa nekad nav simtprocentīgi pārdota. 'Ja kaut kas notiek, kamēr mēs strādājam, tas ir labi,' viņa saka. Un paturiet prātā lielāku ainu. 'Kad es horeogrāfēju, daļa no manis vienmēr ir vērsta uz visa darba radīšanu, ne tikai uz trim vai četrām stundām, kas man šajā dienā ir studijā,' saka Peks.
Jūsu dalībnieku lielums var arī noteikt jūsu turpmāko rīcību. Keita Jablonski, kura vada deju kompāniju Beyond Words Čikāgas priekšpilsētā, saka, ka deju veidojumi, kuros izmantoti visi viņas 31 kompānijas locekļi, lielākoties tiek plānoti jau iepriekš, jo daudzu struktūru koordinēšana prasa daudz plānošanas. Bet, ja viņa horeogrāfē solo vai duetu, viņai ir ērtāk radīt uz vietas.
Iegūstiet savu ziņojumu
Daži dejotāji ātri apgūst jaunu materiālu. Citiem var būt vajadzīgs laiks, lai saprastu jūsu soļus. Džesika Langa, kura ir strādājusi ar uzņēmumiem no Džofrija baleta līdz Habarda ielai 2, saka, ka uzmanība, kā jūsu dejotāji apgūst kustību, ir viena no horeogrāfa svarīgākajām prasmēm. Māciet savu kustību tādā veidā, kas ir jēga dejotājam, kurš to izpildīs, neatkarīgi no tā, vai tā ir dejošana ar viņiem pie spoguļa vai stāsts par to, kā jūs izveidojāt frāzi.
Tas nozīmē, ka neuztraucieties, ja dejotāji uzreiz nedos savus soļus. 'Tas nozīmē, ka viņiem ir uz ko strādāt,' saka Jablonskis. Un, ja progress apstājas, atlieciet problemātisko brīdi malā un pārejiet pie kaut kā cita. 'Ļaujiet viņiem domāt par to visu nakti,' saka Langs un atgriezieties sadaļā, kas jau ir pabeigta. Veiciet garīgu pauzi, atbildiet uz visiem dejotāju jautājumiem un dodiet viņiem iespēju ērti iejusties jūsu horeogrāfijā. Kā norāda Tomlinsons: 'Ja es dejotājiem pāris reizes ļauju to vadīt, daudzi soļi paši attīra.'
Saglabājiet lietas svaigas
Galvenais, palieciet uzticīgs savai unikālajai balsij. 'Sākotnējiem horeogrāfiem ir viegli paskatīties uz deju, kas viņiem patiešām patīk, un mēģināt atdarināt lietas, kas viņiem tajā patīk,' saka Jablonskis. Ir labi iedvesmoties no citiem, taču, strādājot, ik pa laikam pierakstieties pie sevis, lai pārliecinātos, ka deja, kuru veidojat, nāk no jūs .
Dienas beigās atcerieties, ka lietas jāiekļauj perspektīvā. 'Neveiciet pārāk lielu spiedienu uz sevi, lai kaut ko padarītu' labu ', jo tad jūs nonākat katastrofā,' saka Jablonskis. “Tā ir deja. Tas ir jautri!'