Mūsdienu deju pasaulē galvenā nozīme ir daudzpusībai. Nepietiek būt viena stila meistaram - pat ja viņi specializējas vienā jomā, dejotājiem bieži tiek lūgts sapludināt vairākus žanrus vai iziet no savas komforta zonas konkrētiem projektiem. Ar plašo vasaras programmu daudzveidību Džofrija baleta skolas mērķis ir sagatavot dejotājus profesionālās karjeras prasībām. Mēs lūdzām piecus mācībspēkus dalīties, kā viņi to dara:
Džosija Volša
Režisors, Džofrijs Rietumu LA, Sanfrancisko un NYC balets
Jody Q Kasch, Pieklājība Volšs
Lai arī trim Džosijas Volša vadītajām programmām ir atšķirīga uzmanība, viņiem visiem ir viena kopīga iezīme: ikdienas baleta tehnika. 'Džofrija pamatā ir stabils klasiskais pamats, kas izceļ dejotājus,' saka Volšs. 'Jums tas tiešām ir vajadzīgs, nav saīsnes.' Tomēr no turienes programmas iet dažādos virzienos. West LA ir kodolsintēzes programma, kas cita starpā piedāvā mūsdienu, džeza, hiphopa, mūzikas teātra, balles zāles, Afro-Karību un Latīņamerikas valstu kodolsintēzes nodarbības. Sanfrancisko vairāk koncentrējas uz koncertdejām, apvienojot klasisko baletu un pujenu ar mūsdienu, moderno un improvizācijas tehniku. NYC ir vairāk klasisks, bet joprojām katru dienu ietver mūsdienu vai modernās apmācības. Volša, kura dejoja kopā ar Džofrija baletu un Eiropā, kā arī horeogrāfus savai kompānijai, labi apzinās, cik svarīgi ir palikt jauniem. Viņa zina, ka klasiskajiem dejotājiem jāspēj tikt galā ar mūsdienu horeogrāfiju, bet komercdejotājiem - klasiskās apmācības. Viņa piesaista strādājošus māksliniekus kā mācībspēkus, un pat klasiskākā NYC programmā studentiem ir izveidots jauns darbs. Tas viss ir daļa no tā, ka 'nedrīkst aizmirst, kur notiek lietas, un būt priekšgalā', viņa saka.
Maksimiljēns Bauds
Līdzdirektors, Ņujorkas Mūzikas teātris, Londonas Muzikālais teātris, Lasvegasas džezs un mūsdienu mūzika, Vegas Cirque Arts
Pieklājība Baud
'Sen pagājis viens triks ponijs,' saka Maksimiljens Bauds. 'Baleta kompāniju direktoriem ar plašu repertuāru ir vajadzīgi daudzpusīgi dejotāji, kuri šausmīgās sezonas laikā var dejot vairāku veidu lomas. Brodvejas horeogrāfiem ir nepieciešami dejotāji, kas var nodarboties ar baletu, džezu, hiphopu, pieskārienu un daudz ko citu. Pats Bods trenējās Amerikas baleta skolā. Bet, kad viņš noklausījās Bilija Eljota nacionālo turneju, man nebija ne jausmas, kas ir klausīšanās dziesmu grāmata vai kā pieskarties. Tās bija tikai lietas, kurām, būdams SAB students, mēs nekad neiedomājāmies, ka tām būtu vajadzīgs, ”viņš saka. 'Džofrijā mēs atveram ziņkārības durvis izpildītājiem, kuri sevi var uzskatīt par stingri vienveidīgiem dejotājiem, un dodam viņiem instrumentus, lai būtu daudzpusīgāki.' Liela daļa no tā ir piemērs jaunajā Cirque du Soleil programmā. 'Cirque vienmēr meklē modernākos dejotājus, kuri ir daudzpusīgi un spējīgi ne tikai dejot,' saka Bauds. Programmas laikā studenti strādā tieši ar Cirque izpildītājiem, uzzina par kādu deju pasaules aspektu, kuru viņi, iespējams, nav apsvēruši, un ir saistīti ar potenciālajiem darba devējiem, kuri meklē dejotājus, kuriem ir dažādas prasmes.
Andželika Stiškina
NYC Jazz & Contemporary režisors
Rochelle Mendoza-ass, Pieklājība Stiskin
Andželika Stiskina, kura ir paveikusi visu, sākot no horeogrāfes Mijas Miķelas asistēšanas līdz uzstāšanās kopā ar Džastinu Bīberu, sāka savu karjeru kā stepa dejotāja. 'Mana ziņkārība, ritms un uzmanība detaļām radās tieši no šīs apmācības,' viņa saka. 'Es ātri sapratu, ka esmu izveidojis pamatu, ko viegli pielietot visās pārējās manās tehnikās un klasēs. Mani panākumi tika balstīti uz izcilību, izmantojot daudzveidību. ' Stiskina NYC Jazz & Contemporary programmā ievieš šo jutīgumu, kā arī zināšanas par to, ko šodien sagaida no dejotājiem. 'Dejotājam ir jāpielāgojas jebkurai telpai vai kustību vārdnīcai ar absolūtu pārliecību un žēlastību,' viņa saka. 'Mans mērķis ir pārvarēt plaisu starp komerciālo un koncertdeju. Vairāk iespēju dod veiksmīgāku karjeru. ” Studenti ņem baletu un moderno, kā arī laikmetīgo, džezu, hiphopu, ielu džezu un improvizāciju. Ārpusstundas viņus iepazīstina ar Ņujorkas deju kultūru, un pieredze vainagojas ar profesionālas klases sniegumu Symphony Space.
Metjū Preskots
Līdzdirektors, Ņujorkas Mūzikas teātris, Londonas Muzikālais teātris, Lasvegasas džezs un mūsdienu mūzika, Vegas Cirque Arts
Pieklājība Prescott
Metjū Preskotam atslēgas vārds ir integrācija. Mūsdienās viņš redz vairāk sakaru starp dažādām deju pasaules daļām, kas agrāk bija izteiktākas. 'Kad es pirmo reizi sāku dejot profesionāli, jūs vienkārši varētu būt baletdejotājs,' viņš saka, 'jo jums bija daudz iespēju, lai karjera būtu finansiāli stabila - jums bija konsekventi 32, 34 nedēļas. Šādi uzņēmumi vairs tik daudz nepastāv. ' Kaut arī mūzikas teātra vai cirka mākslas programmas varētu izklausīties ļoti specifiskas, Prescott mudina visu stilu dejotājus tos izmēģināt un paplašināt ideju par to, ko viņi var darīt ar savu apmācību. 'Balets ir bijusi milzīga mūzikas teātra vēstures sastāvdaļa,' viņš saka. 'Tādi cilvēki kā Agnese de Mille un Džeroms Robinss, kā arī tagad Kristofers Wheeldons un Džastins Peks. Ir iespējas kā stepa dejotājs Brodvejā, ir iespējas kā hip-hop dejotājam ar tādām izrādēm kā Hamiltons . ' Arī pašas JBS programmu atrašanās vietas ir izglītība. Piemēram, jaunā Cirque programma, kas sadarbojas ar Tiffany Baker, TIXany deju vadītāju Maikls Džeksons Viens šovs Lasvegasā, palīdzēs dejotājiem uzzināt par Vegasas izklaides ainu. 'Izpētīsim, kur viņi iederas un kā viņi var integrēties deju sabiedrībā,' saka Preskots.
Juša Sorzano
Ēriks Policers, Sorzano pieklājība
Jušai Sorzano, kura dejojusi kopā ar Alvina Aileja Amerikas deju teātri, Complexions Contemporary Ballet, kā arī Kamilu A. Braunu un Dejotājiem, lai gan baleta bāze ir būtiska mūsdienu koncertu dejotājiem, ir vēl viena pamatmetode, kas dažreiz tiek atstāta novārtā: mūsdienīga. Viņa katru dienu plāno piedāvāt gan baletu, gan mūsdienīgu kā jauno JBS Dalasā balstītās kodolsintēzes programmas māksliniecisko vadītāju (iepriekš to vadīja Dezmonds Ričardsons). Trinidādas dzimtene Sorzano arī uzauga, dejojot sabiedriski, un plāno savus skolēnus iepazīstināt ar dažādiem stiliem ārpus tradicionālās koncertdejas. 'Pat pirms es nodarbojos ar baletu, es zināju, kā gruzdēt un dejot sabiedriskā vidē,' viņa saka. Džeza, ielu stila, mūsdienu, improvizācijas, latīņu džeza un afro kustības elementi ir iekļauti viņas programmas programmā, kā arī informācija par katra stila vēsturi. Karjeras veids, pēc kuras viņa iedomājas ienākt savus dejotājus, ir daudzpusīga, ar iespējām koncertdejā, komercdejā, Brodvejā un citur. Dejotāju apmācība šāda veida karjerai ietver viņu sagatavošanu gan mūsdienu deju pasaules fiziskajām, gan garīgajām vajadzībām. 'Mēs trenējam savu ķermeni augstā līmenī,' viņa saka. 'Es domāju, ka ir ļoti svarīgi palēnināt studentu gaitu un iemācīt viņiem rūpēties par savu ķermeni un sevi.'