(No augšas: Ēriks Tomassons, pieklājība no Sanfrancisko baleta vienības, pieklājība The Pulse Michael Slobodian, laipnība Balets BC Jayme Thornton David Kim, pieklājība Emma Portner Jayme Thornton Travis Magee, pieklājība Loni Landon Jayme Thornton Matthew Murphy, pieklājība Emery LeCrone Jay Batoon Jayme Thornton)
(Jayme Thornton fotoattēli)
Kails Hanagami
'Es jūtu, ka viena lieta, kas mani ieveda šajā pasaulē, ir horeogrāfs,' saka Kails Hanagami. Viņa miljoniem YouTube fanu nevarēja vienoties vairāk. 28 gadus vecā parādība ir izveidojusi stilu, kas svārstās no cietā hiphopa līdz lēnam, jutekliskam ielu džezam. Viņam piemīt nojauta par stāstu stāstīšanu, izmantojot kustību kamerā - neatkarīgi no tā, vai tas ir stāsts par draudzību visa mūža garumā (viņa neticami jaukais videoklips ir iestatīts uz “Boom Clap”) vai sirdssāpes un piedošanu (viņa skaudrība uzņemas “Say Something”). Pagājušā gada laikā Hanagami savam YouTube kanālam ir izveidojis arī jaunu sēriju “Making Moves”, kas skatītājiem ļauj palūkoties uz katra viņa videoklipa horeogrāfisko procesu un tuvāko dejotāju dzīvi. 'Šie dejotāji ir mani labākie draugi, un viņi pierāda, ka nav viens ceļš uz panākumiem - nav' pareizā 'veida, kā būt dejotājam,' viņš saka. 'Tas ir par to, lai parādītu cilvēkiem lomu modeļus, ar kuriem viņi var saistīties.'
Bet Hanagami ir vairāk nekā interneta sensācija. Populārs skolotājs L.A. un Velocity Dance Convention trasē viņš darbojās arī kā More Live on Tour vadošais horeogrāfs kopā ar Tabitha un Napoleon D’umo ar Dereku un Džuliannu Hou. 'Parasti horeogrāfi strādā ar dejotājiem, kuri ir paredzēti, lai dublētu zvaigznes, kas nav dejotājas,' saka Hanagami. 'Bet bija pārsteidzoši būt iesaistītam projektā, kur deja bija galvenā darbība.' Un viņš neapstājas tur: viņa nākamais solis, pēc viņa teiktā, ir TV horeogrāfs. - Reičela Zāra
(Jayme Thornton fotoattēli)
Elenore Skota
Pirms viņa sāka horeogrāfēt, Elenorei Skotai bija diezgan atsākta uzstāšanās: Top 4 dejotāja “So You Think You Can Dance” 6. sezonā. Viņa arī dejoja kopā ar Dženetu Džeksonu un tādos televīzijas šovos kā “Dejo ar zvaigzni” un “ Sagraut. ” Bet viņa juta, ka kaut kā pietrūkst. “Horeogrāfs Džošs Bergasse lūdza mani palīdzēt“ Smash ”epizodes iepriekšējā producēšanā,” saka Skots, tagad 24 gadus vecs. “Kad es sapratu, ka par šo procesu esmu vairāk sajūsminājies nekā TV, es zināju, ka ir pienācis laiks pāriet es pievēršos horeogrāfijai. ” 2012. gadā Skota izveidoja savu kompāniju ELSCO Dance, kas šogad uzstājās L.A., NYC un Bostonas Mūsdienu deju festivālā. Viņa ir pazīstama ar to, ka hiphopa pamatus iepludina liriskās kustībās, radot darbu, kas vienlaikus ir plūstošs un akcentēts. Pēdējos divus gadus Skots ir vadījis arī projektu Breaking Glass - mentoringa iniciatīvu topošajiem horeogrāfiem, kuras mērķis ir veicināt sieviešu vadību dejās. 'Ir tik daudz sieviešu horeogrāfu, bet viņi ne vienmēr saņem tādu pašu ekspozīciju kā vīrieši,' viņa saka. 'Es gribu mainīt spēli mums.'
- Jenny Dalzell
(Maikla Slobodiana foto, laipnība ar baletu pirms mūsu ēras)
Endrjū Bartī
Tehniski runājot, Endrjū Bartī ir bijis horeogrāfs kopš maza bērna. 'Man vienmēr ir bijusi interese veidot lietas - un vienmēr esmu bijis patiešām priekšnieks,' saka bijušais Klusā okeāna ziemeļrietumu baleta korpusa loceklis. 'Es mēdzu veidot dejas saviem mazajiem brāļiem un piespiest viņus uzstāties vecākiem vecākiem pagalmā.' Šajās dienās Bartee dejas ir nedaudz pamanāmākas: viņš izveidoja rokas, kas darbojas PNB 2012. gadā ir horeogrāfējis vairākus skaņdarbus Sietlas mūsdienu uzņēmumam Whim W’Him un eksperimentējis ar konkrētai vietnei raksturīgiem darbiem, kā posmus izmantojot pludmales un kalnu virsotnes. 24 gadus vecā horeogrāfija, tāpat kā viņa dejošana, ir brīva, šķidra, maigi asprātīga. 'Es joprojām izdomāju, kāds ir mans stils, bet tas, kas mani patiešām interesē, ir cilvēcīgums - tas, kā mēs paužam to, kas esam,' viņš saka. Bartī nesen pievienojās Vankūveras baletam BC un šobrīd piedalās uzņēmuma horeogrāfijas laboratorijā.
- Margareta Fīrere
(Jayme Thornton fotoattēli)
Žaklina Volša
'Man patīk redzēt dejotājus kā cilvēkus, nevis kā pārcilvēciskus dievus vai dievietes,' saka 26 gadus vecā Žaklina Volša. Bet viņas horeogrāfija - liela impulss, galvu reibinoša, tehniski virtuoza - reizēm var padarīt viņas perforatorus par supervaroņiem. Papildus darba prezentēšanai Capezio A.C.E. (Balva par horeogrāfisko izcilību) Apbalvojumi, Bostonas Mūsdienu deju festivāls un NYC Jaunā horeogrāfa festivāls. Walsh ir arī ilggadējs dejotājs NYC bāzētajā uzņēmumā Keigwin + Company, kur viņa ir pazīstama ar savu skatuves personību, kas ir lielāka par dzīvi. Pateicoties pašas deju karjeras ietekmei, Volša horeogrāfija pieprasa, lai dejotāji būtu tikpat labi pārzina postmoderno grīdas darbu kā konkurences stila izkropļojumus. 'Tas ir labs izaicinājums, lai jūsu balsi piesaistītu deju lomai,' viņa saka. 'Un lomu radīšana, kas rūpējas par maniem dejotājiem, ir manas iedvesmas katalizators.' - Nicole Loeffler-Gladstone
(Jayme Thornton fotoattēli)
Kartjē Viljamss
Kartjē Viljamss sāka darboties kā izveicīgs brīnumbērns, uzstājoties tūristu sastāvos Ievies da troksni, ienesi da Funku un darbs ar tādām ikonām kā Savion Glover, Gregory Hines un Nicholas Brothers. Bet tikai tad, kad Viljamss, kuram tagad ir 25 gadi, atņēma brīdi, lai atkāptos no pieskāriena, kad viņš 2010. gadā apmeklēja Ņujorkas Kino akadēmiju, patiešām noķēra horeogrāfijas kļūdu. 'Pēc tam, kad esmu uzzinājis tik daudz par stāstījumu vadīšanu un veidošanu,' viņš saka: 'Es sapratu, ka vēlos to darīt ar pieskārienu.' Viljamss debitēja savā pirmajā vakara garumā, Rhythm Refix , Džo krodziņā Ņujorkā 2011. gadā, iekļaujot dīdžeju, repa mākslinieku un viņa firmas zibens ātru kāju darbu. 'Mana audzināšana pieskārienā bija vērsta uz to, lai tapšana būtu mūzika,' viņš saka. 'Bet pārāk daudz no tā var kļūt garlaicīgi. Es vēlos, lai mans darbs būtu dramatiskāks. ” Paturot to prātā, Viljamss prezentēs savu jaunāko skaņdarbu, krāna (un baleta, hiphopa un mūsdienu dejas) versiju Pēteris un Vilks , šomēnes The Egg Performing Arts centrā Albānijā, NY. - JD
(Jayme Thornton fotoattēli)
Kaķis Cogliandro
Cat Cogliandro labākās dejotājas īpašības - tehniskais spēks, uzmanība detaļām un mīlestība pret risku - ir ietekmējušas viņas kā horeogrāfes darbu. 27 gadus vecā sieviete ir palīdzējusi Sonyai Tayeh vairākos projektos, ieskaitot “So You Think You Can Dance” 10. un 11. sezonu, un viņas horeogrāfija dalās ar Tayeh intensīvo muzikalitāti: tā ir pilna ar savdabīgiem žestiem, kas akcentē katru ģitāras liriku un strīpu. . 'Man patīk redzēt, kā mūzika atdzīvojas, un vērot, kā cilvēku acis kļūst lielas,' viņa saka. 'Neatkarīgi no tā, vai tas ir gabals par attiecībām vai tumša komēdija par bērniem dzimšanas dienas ballītē, es vēlos, lai auditorija izklaidētos un atstātu, sakot:' Ak, es zinu, tieši kā tas jūtas. '' Viņas kompānija, katastrofa! uzstājās izstādēs visā NYC un LA, tostarp Jauno horeogrāfu festivālā un The PULSE NYC Final Night Gala. Jūs varat atrast Cogliandro pasniedzēju Brodvejas deju centrā Ņujorkā un EDGE skatuves mākslas centrā un kustības dzīvesveidu L.A.
- Sofija Mojere
(Foto: Blaine Truitt, pieklājīgi no Northwest Dance Project)
Loni Landons
Loni Landona horeogrāfija ir saistīta ar spriedzes veidošanu. Viņa spēlē ar tādiem pretstatiem - pamatotām partnerattiecībām un vieglām, smalkām svara maiņām, elastīgiem muguriņiem un ekstremitāšu sagriešanu -, kas ir veiksmīgi tikai pārliecināta mākslinieka rokās. 'Mani interesē ikdienas dzīves emocijas,' saka Lendons. 'Es to uzņemu un uzlaboju, kad veidoju.' 2013. gada princeses Greisas balvas ieguvēja par horeogrāfiju 30 gadus vecā Lendona pēdējos gados ir bijusi pastāvīgi pieprasīta: kopš 2010. gada viņa ir radījusi dejas Northwest Dance Project un BalletX, un viņas darbs ir izpildīts Jēkaba koncertā. Spilvens. Landons ir arī NYC kustību laboratorijas The Playground līdzdibinātājs, kur dejotāji var mācīties no topošajiem un jau izveidotajiem horeogrāfiem. Dejojusi kopā ar Minhenes baleta teātri un Minhenes Tanz teātri Vācijā, Landona šobrīd uzstājas Metropolitēna operā Ņujorkas štatā un atzīst, ka kļūst par horeogrāfi viņas pašas pieaugošajai bezbailībai kā dejotājai. 'Es neesmu tik kautrīga kā agrāk,' viņa saka. 'Es gribu strādāt ar cilvēkiem, kuri nebaidās izteikties.' - NLG
(Krisa Reilija fotogrāfija, pieklājīgi no Emmas Portneres)
Emma Portnere
Skatoties Emmas Portner horeogrāfiju, gandrīz jāaptur neticība: vai tas tiešām var būt tik precīzs? Tik ātri? Tik spēcīgs? Viņas sarežģītajam, žestiskajam darbam vajadzīga liela plēsēja enerģija. Kopš pārcelšanās uz NYC 2012. gadā Portneram, kuram tagad ir 19 gadi, ir bijuši divi lieli pārtraukumi. Pirmais radās, kad viņas videoklips “Dancing in the Dark”, kas tika horeogrāfēts ar līdzstrādnieku Mattu Lucku, 2012. gada rudenī tika izplatīts vietnē YouTube. Īpaši kamerai veidotā deja ir elpu aizraujoši muzikāla - šķiet, ka Portners un Luck skaņas novirza tieši caur ķermeņiem. Viņas otrais lielākais brīdis notika šī gada augusta sākumā, kad viņa tika nosaukta par otro vietu 2014. gada Capezio A.C.E. Balvas par viņas darbu Palaidiet vaļā vai velciet . Viņa izmantos 3000 ASV dolāru balvu, lai izveidotu 2015. gada izrādi savai firmai Flock’dance. - NLG
Džastins Peks mēģinājumā Ņujorkas pilsētas baletā (Pola Kolnika fotogrāfija, pieklājīgi no NYCB)
Džastins Peks
Mūsdienās šķiet, ka ikviena deju kompānija pasaulē vēlas kādu Džastina Peka gabalu (vai, precīzāk sakot, skaņdarbu). 27 gadus vecais Ņujorkas baleta solists jau ir veidojis baletus Maiami pilsētas baletam, Klusā okeāna ziemeļrietumu baletam un L.A. deju projektam - un tas ir papildus septiņiem (!) Skaņdarbiem, ko viņš ir izveidojis savai mājas kompānijai. Nav grūti saprast, kāpēc Peks ir tik populārs: šķiet, ka viņa smadzenes pastāvīgi pārpilnojas ar novatoriskiem klasiskā vārdu krājuma, frāžu un attēlu pavērsieniem, kas auditorijai liek burtiski pārsteigt. Viņam ir īpaši labi ar lielām dejotāju grupām - Visur, kurp ejam , kuras pirmizrāde notika NYCB pagājušā gada pavasarī, tajā piedalījās 25 dalībnieki, un kopā ar indie dziedātāja un dziesmu autora Sufjana Stīvensa, viņa muzikālā partnera noziedzībā, darbiem. Peks nesen tika nosaukts par NYCB rezidentu horeogrāfu, kas nozīmē, ka nākamajos gados mēs redzēsim vēl daudz viņa vērienīgo darbu. - MF
(Metjū Mērfija fotogrāfija, pieklājīgi no Emery LeCrone)
Emery LeCrone
Viņai ir tikai 28 gadi, bet Emery LeCrone jau horeogrāfē ar pieredzējuša veterāna spodrinājumu un prasmi - jo viņa ir tāda. Klasiski apmācīta dejotāja, kas šobrīd uzstājas Metropolitēna operā Ņujorkas štatā, LeKrone 2006. gadā izveidoja savu pirmo baletu un kopš tā laika ir izveidojusi vairāk nekā 50 skaņdarbus uzņēmumiem, tostarp Oregonas baleta teātrim, Kolorādo baletam un Sentluisas baletam. Skatoties viņas dejas, viņa ir asa, smadzeņu horeogrāfe, un nojaušat zinātkāro prātu. LeCrone ir izmantojis šo izlūkošanas darbu kā instruktors prestižās skolās, tostarp Kolumbijas universitātē, kā arī dažos aizraujošos Gintgenheima muzeja programmas Darbi un procesi projektos. (Šā gada sākumā, piemēram, Works & Process viņai uzdeva uztaisīt divas dejas - vienu baletisku un otru laikmetīgu - tam pašam Baha skaņdarbam.) Šā gada februārī viņa pirmizrādi piedzīvos Sentluisas baletā. - MF
(Foto pieklājīgi Megan Batoon)
Megana Batūna
Divdesmit trīs gadus vecā hiphopa horeogrāfe Megana Batūna vētraini lieto internetu. Viņas YouTube kanāls lepojas ar vairāk nekā 200 000 sub-scribers un 10,5 miljoniem skatījumu, pateicoties nevainojamai muzikalitātei un humora izjūtai, kas viņas videoklipus padara tik atkarīgus. Floridas štata iedzīvotāji pirmo reizi sāka radīt viļņus 2011. gadā, kad viņas horeogrāfija bijušajai „Collaboration Kids Dance” ekipāžai ieguva pirmo vietu Prelude South pilsētas deju konkursā - nosūtot visas sievietes uz Hip Hop International Lasvegasā. 2012. gadā hiphopa kompānija / konkurss World of Dance noalgoja Batoon, lai vadītu savu tiešsaistes ziņu šovu #WODWeekly, un kopš tā laika Batoon ir bijis WOD tūres viesmākslinieks un pasniedzējs. Ko tālāk? 'Es vēlos atrast veidu, kā mazināt plaisu starp manām kaislībām par horeogrāfiju un komēdiju - cerams, ka televīzijā,' saka Batūns. Tikmēr meklējiet viņas darbu dažu galveno zīmolu reklāmās.
- Megija Maknamara
(Foto no Platoon, pieklājīgi The Pulse)
Īans Īstvuds
Kad Īans Īstvuds ievieto jaunu videoklipu vietnē YouTube, viņa fanu bāze, kurā dominē sievietes, - krietni vairāk nekā 300 000 abonentu - savvaļas. Tas nav pārsteigums: Īstvuda stils ir gludas definīcija, jo viņa paša iespiešanās veiktspējas kvalitāte pastiprina viņa efektīvo žestu izmantošanu un līmeņa izmaiņas. Bet 21 gadu vecais vīrietis pamazām virzās ārpus YouTube: 'Esmu iepriekš guvis lielu atzinību, bet patiesībā tas notika tikai tāpēc, ka es biju šis bērns, kurš tiešsaistē ievietoja virkni videoklipu,' stāsta Īstvuds. Tagad viņa atsākumā ir iekļauti mūzikas videoklipi lielākajām popzvaigznēm, tostarp Zendaya (“Replay”). Pavisam nesen Īstvuds tika iecelts par topošās deju filmas horeogrāfa uzraudzību Izlaušanās cauri , režisors Džons Svētnams ( Paaugstināt: viss iekšā ) un producējis Džons Legends. Neskatoties uz piepildīto grafiku, viņš turpina mācīt un uzstāties The PULSE on Tour pasniedzējos. Gaidāmajā deju filmā pievērsiet uzmanību viņa svārstībām Augsts savilkts , kas paredzēts izlaišanai 2015. gadā. - MM
Mīls Tečers mēģinājumā Sanfrancisko baletā (Ērika Tomasona fotogrāfija, SFB pieklājība)
Mīls Tečers
Sākumā Mīls Tečers baleti izskatās kā abstrakcijas vingrinājumi, kas ir pilni ar atšķirīgiem kustību motīviem un kaleidoskopiskiem modeļiem, kas, šķiet, pastāv tikai viņiem pašiem. Tomēr paskatieties tuvāk, un jūs redzēsiet, kā emocijas pulsē tieši zem virsmas. 'Es vienmēr cenšos izpētīt cilvēku attiecību aspektus, pat ja viņi uz skatuves nonāk tādā veidā, kas nav īpaši burtiski,' saka 24 gadus vecais Sanfrancisko baleta korpusa dalībnieks. 'Bieži vien mēs ar dejotājiem izveidosim sižetu, kuru auditorija ne vienmēr atpazīs, taču viņi joprojām jutīs tā dinamiku.' Viens no baleta pasaules izcilākajiem stāstniekiem Aleksejs Ratmanskis jau ir izcēlis Tečeres horeogrāfisko darbu: Viņš izvēlējās Tečeri par savu 2014. – 15. Gada protežē, izmantojot Rolex Mentor un Protégé Arts Initiative. 'Aleksejs ļoti rūpējas par mākslas darbu, un viņš man ir devis tik daudz domāšanas,' saka Tečers. Tečeres darbs ir pievērsis uzmanību arī SFB mākslinieciskajam vadītājam Helgijam Tomasonam, kurš lūdza viņu izgatavot savu pirmo baletu uzņēmumam, kura pirmizrādi paredzēts sākt februārī. - MF