Baleta pasaulē ir tik daudz vēstures! Dažas no dejām, kuras šodien tiek atskaņotas, ir datētas ar gadsimtu senāk, un jūs to nezinātu, ja to nemācītos. Ir svarīgi zināt to uzņēmumu izcelsmi un horeogrāfiju, kurus esam iepazinuši un iemīļojuši. Tālāk ir deviņi leģendārie baletdejotāji, kuri ir guvuši daudz panākumu un radījuši daudz iespēju baleta pasaulē.
1. Vaslavs Ņijinskis
Nevar runāt par baleta leģendām, nerunājot par Vaslavu Ņijinski. Ņiņinskis ir dzimis dejotāju ģimenē, kuri visā Krievijas impērijā uzstājās ar savu kompāniju. Pēc apmācības Imperiālajā deju skolā 1907. gadā viņš kļuva par solistu Sanktpēterburgas Mariinsky teātrī. 1909. gadā viņš pievienojās Sergeja Djagiļeva baleta “Russes” balvai, kur kompānijas horeogrāfs Mišels Fokins radīja tādus darbus kā: Rozes skatītājs un Petruška tikai viņam. Vēlāk viņš pievienojās Djagiļeva kompānijai kā galvenais dejotājs, apceļoja Parīzi un uzstājās Théâtre du Châtelet. 1912. gadā viņš sāka savu karjeru kā horeogrāfs, radot oriģinālus baletus, piemēram Fauna pēcpusdiena priekš Ballet Russes. Ņijinskis 29 gadu vecumā aizgāja pensijā nervu sabrukuma dēļ, kas vēlāk tika diagnosticēta kā šizofrēnija.
2. Džordžs Balančins
Ja jūs kādreiz esat apmeklējis baletu Linkolna centrā, jums jāzina, kas tas ir. Tāpat kā Ņijinskis, arī Džordžs Balančins sāka mācības Sanktpēterburgas Imperatora baleta skolā, bet viņš arī iestājās štata Mūzikas konservatorijā, kur studēja klavieres un mūzikas teoriju. Šis muzikālais treniņš kaut ko mainīja, kad viņš sāka horeogrāfēt un sadarboties ar tādiem komponistiem kā Igors Stravinskis. Balančins pievienojās Mariinsky teātra baleta kompānijai 17 gadu vecumā. Pēc ceļgala traumas, kas ierobežoja viņa dejošanu, viņš līdz 1929. gadam kalpoja kā Daliļjeva baleta Russes baletmeistars, kas viņu noveda pie Dānijas Karaliskā baleta horeogrāfa. Pateicoties Linkolnam Kirstenam, Balanšīnu pārliecināja ierasties ASV kopā, viņi nodibināja Amerikas baleta skolu (1934) un līdz ar to Ņujorkas baletu - pirmo amerikāņu baleta skolu un uzņēmumu, kas līdzvērtīgi saviem kolēģiem Eiropā. Viņa pirmais horeogrāfiskais balets šajā valstī bija Serenāde . Kopš 1948. gada līdz savai nāvei Balanšins bija NYCB mākslinieciskais vadītājs, horeogrāfējot lielāko daļu kompānijas iestudējumu, sasniedzot vairāk nekā 400 deju darbus. Viņa vārdā joprojām ir pamats, lai veicinātu dejas attīstību ASV, kā viņš to darīja pirms visiem šiem gadiem. NYCB tagad dzīvo tik daudz dejotāju, kurus apbrīno mūsu paaudze.
3. Alīsija Markova
Alīsija Markova mācījās pie Enriko Čeketi un debitēja 14 gadu vecumā ar Sergeja Djagiļeva baletu “Russes”, lai gan viņu nevarēja izmantot baleta korpusā un dejoja tikai dažās lomās. Viņa bija Vic-Wells baleta (tagad pazīstama kā Karaliskais balets) pirmā primabalerīna un kļuva pazīstama ar Žizeles tēlojumu. Viņa bija tik cieši identificēta ar lomu, ka nodēvēja savu autobiogrāfiju “Žizele un es”. Viena no visvairāk ceļotajām balerīnām Markova uzstājās tādās pasaules daļās, kuras vēl nekad nebija redzējušas baletu. Viņa 1935. gadā nodibināja Markova-Dolin baletu (kopā ar Antonu Dolin) un 1950. gadā - Festivāla baletu, kas tagad pazīstams kā Anglijas Nacionālais balets. 1963. gadā viņa aizgāja no skatuves un tika iecelta par Metropolitēna operas baleta direktori.
3. Margota Fonteina
Margota Fonteina bija ikona Lielbritānijas baletā. Viņa sāka baleta stundas četru gadu vecumā, bet, kad ģimene pārcēlās uz Ķīnu, viņa piecus gadus mācījās Šanhajā. Viņa atgriezās Londonā 1933. gadā un debitēja kā sniegpārsla Riekstkodis ar Vic-Wells baletu 1934. gadā. Kad Alīsija Markova 1935. gadā aizgāja no kompānijas, Fonteina pārņēma daudzas viņas lomas. Viņa kļuva par mūzi angļu horeogrāfam seram Frederikam Eštonam, kā arī parādījās mūsdienu horeogrāfu iestudējumos, tostarp Martas Grehemas Lucifers. Lai arī viņa pirmo reizi uzstājās kopā ar Rūdolfu Nurejevu, viņa bija savas karjeras beigas, kopā viņi bija pazīstami kā viena no lielākajām partnerattiecībām baleta vēsturē. Viņu bieži dēvē par Dame Margot, jo 1956. gadā viņu nosauca par Britu impērijas ordeņa dāmu, un tā ir Karaliskā baleta otrā primabalerīna assoluta, pirmā ir Alīsija Markova.
4. Rūdolfs Nurejevs
Rūdolfs Nurejevs sāka mācības Kirova baleta skolā, kas galu galā lika viņam pievienoties Kirova baletam (vissvarīgākajai baleta kompānijai PSRS) kā solistam. 1961. gadā Nurejevs meklēja Padomju Savienības politisko aizsardzību un neatgriezās Kirova baletā. Galu galā viņš kļuva par viesmākslinieku Karaliskajā baletā 23 gadu vecumā, kur nodibināja arī partnerību ar Margotu Fonteinu. Neilgi pēc tam viņa karjera ātri paplašinājās starptautiskā mērogā, jo viņš dejoja ar visām lielākajām baleta kompānijām Eiropā. 1983. gadā viņš kļuva par Parīzes Operas baleta māksliniecisko vadītāju - savu pēdējo lielāko mākslas darbu pirms mūžības 1989.
5. Silvija Gilēma
Franču dejotāja Silvija Gilema pirms iestāšanās Parīzes Operas baleta skolā 11 gadu vecumā sākotnēji trenējās par vingrotāju. Uzņēmumā viņa ienāca 16 gadu vecumā un 19 gadu vecumā, viņai tika piešķirts nosaukums zvaigzne, kompānijas augstākā ranga dejotāja. Ar Rūdolfu Nurejevu kā māksliniecisko vadītāju Gilemam tika uzticētas galvenās lomas Dons Kihots , Gulbju ezers, un Žizele, kā arī Viljama Forsaita mūsdienu balets Vidū, nedaudz paaugstināts. 1988. gadā viņa atstāja Parīzi uz Londonu, kur kļuva par vienu no Karaliskā baleta galvenajiem viesmāksliniekiem. 1998. gadā viņa iestudēja savu versiju Žizele Somijas Nacionālajam baletam un vēlāk La Scala Ballet 2001. gadā. 2006. gadā viņa kļuva par Sadlera akas teātra asociēto mākslinieci, un 2015. gadā viņa paziņoja par aiziešanu no skatuves.
6 ... Mihails Barišņikovs
Mihails Barišņikovs daudziem ārpus deju pasaules ir pazīstams kā “krievs” Sekss un pilsēta , bet viņa baleta karjera diezgan lielā mērā nosaka vārdu leģendārs. Braucot uz Ņujorkas štatu no Latvijas, Barišņikovs pievienojās Amerikas Baleta teātrim kā galvenais dejotājs 1974. gadā. Četrus gadus vēlāk viņš kādu laiku pavadīja Ņujorkas baletā, mācoties no Džordža Balanšīna un Džeroma Robinsa. Pēc tam viņš atgriezās ABT kā mākslinieciskais vadītājs. Laikā no 1990. līdz 2002. gadam viņš kopā ar Marku Morisu ir nodibinājis moderno deju kompāniju White Oak Project. Un kā mēs jau zinām, viņš pavadīja laiku, darbojoties, televīzijā un filma , kā arī Brodvejā un ārpus tās. 2005. gadā viņš uzsāka Barišņikova mākslas centru Ņujorkā, telpu, kas paredzēta mākslinieku atbalstam no visas pasaules. Viņš ir saņēmis daudzas balvas, tostarp Kenedija centra apbalvojumus, Nacionālo mākslas medaļu un Džeroma Robinsa balvu.
7. Gelsija Kirklenda
Gelsijam Kirklandam bija tikai 15 gadi, kad viņa pievienojās Ņujorkas pilsētas baletam. Kā 17 gadus veca soliste viņa iedvesmoja Džordžu Balančīni izveidot galveno lomu filmā Firebird uz viņas, kā arī vairāki Džeroma Robinsa baleti. Viņa tika paaugstināta par galveno direktoru tikai ceturtajā gadā NYCB. Vēlāk tajā pašā gadā viņa pievienojās Amerikas baleta teātrim kā galvenā dejotāja, kur viņa sadarbojās ar Barišņikovu. Kad Kirklenda 1986. gadā aizgāja pensijā, viņa pārgāja uz mācībām tādās iestādēs kā ABT, Karaliskā baleta skola, Anglijas Nacionālais balets un Austrālijas balets.
8. Roberts Džofrijs
Robertam Joffrey nekad nav bijis nodoma būt baletdejotājam. Viņš sāka ar pieskāriena nodarbībām, līdz skolotājs ieteica izmēģināt baletu, un pietiekami drīz viņš sapņoja par sava uzņēmuma vadīšanu. 1948. gadā Džofrijs atstāja Sietlu uz Ņujorkas štatu, kur mācījās Amerikas baleta skolā. Viņš mācīja un horeogrāfēja visā pilsētā, līdz 1953. gadā nodibināja Džofrija baleta skolu. Būdams skolotājs, viņš uzsvēra port de bras un ķermeņa pielīdzināšanu. Šajā laikā viņš jau bija izveidojis savu pirmo lielāko darbu, Persefons . 1956. gadā viņš nodibināja The Joffrey Ballet, kur mācīja, horeogrāfēja, pasūtīja oriģinālos baletus, kā arī pārstrukturēja veco klasiku. Ar sava uzņēmuma starpniecību viņš varēja pieņemt netradicionālus lēmumus. Viņš iepazīstināja baleta auditoriju ar vairākiem mūsdienu deju horeogrāfiem, uzstādīja dejas pēc rokmūzikas un izmantoja kinematogrāfiskus gaismas efektus. Kad Džofrijs aizgāja mūžībā 1988.gadā, uzņēmuma galvenais horeogrāfs Džeralds Arpīno pārcēla uzņēmumu uz Čikāgu ar rezidencēm Ņujorkā un L.A.
9. Alesandra Ferri
Itālijas dejotāja Alesandra Ferri sāka trenēties Milānas La Scala baleta skolā. Viņa turpināja mācības Karaliskajā baleta skolā un iegāja uzņēmumā 15 gadu vecumā. Divus gadus vēlāk viņa tika paaugstināta par solisti, un divus gadus pēc tam viņa bija ieguvusi galveno statusu, kas jebkad ir bijusi jaunākā. Atrodoties tur, viņai radās lomas daudzos darbos, tostarp Ēnu ieleja, Isadora, un Dažāds bundzinieks. 1985. gadā viņa pievienojās Amerikas baleta teātrim kā galvenā dejotāja. Viņa kā viesmāksliniece atgriezās Karaliskajā baletā 2003. gadā, lai dejotu Džuljetu. Un atkal 2015. gadā viņa atgriezās, lai izveidotu lomu Veinā Makgregorā Woolf Works , par kuru viņai tika piešķirta Nacionālās deju balva “Critics Circle” par labāko dejotāju sievietēm un “Olivier” balva par izciliem sasniegumiem dejā. Lai gan viņa oficiāli aizgāja pensijā 2013. gadā, viņa turpināja dejot pat 53 gadu vecumā.