Trombons ShortyKredīts: Mathieu BittonTikai 31 gadu vecajam Trojam Endrjūsam ir tāda karjera, kuras veidošanai lielākajai daļai mūziķu ir nepieciešama mūža garumā. Tad atkal Endrjūsam bija tikai četri gadi, kad viņš pirmo reizi paņēma trombonu un ātri sāka uzstāties uz skatuves un pat vadīt ielu parādes savā muzikālajā apkārtnē Ņūorleānā & apos; Tremé. Viedlojot gandrīz tikpat lielu instrumentu kā viņš, viņš devās gājienā līdzās krietni vecākiem (un garākiem) pūtēju orķestra dalībniekiem. Tādējādi viņa skatuves vārds, Trombons Shorty .
Ir pagājuši 4 gadi, kopš Endrjūss izdeva savu albumu Sakiet to, lai pateiktu šo , bet viņš nav paņēmis pārtraukumu. Sākot ar piekto uzstāšanos Baltajā namā un beidzot ar spēlēšanu ar tādiem māksliniekiem kā Madonna, Macklemore, She & Him, Zac Brown, Dierks Bentley un Mark Ronson, viņš ir atvēris arī ekskursijas uz Darila Hola un Džona Oatesa un Red Hot Chili Peppers koncertiem. , parādījās Foo Fighters & apos; Sonic Highways dokumentālā sērija, mantojusi cienījamo ikgadējo svētku noslēguma komplektuŅūorleānas džeza un mantojuma festivāls, un atlaista Trombons Shorty , bērnu grāmata par savu dzīvi, kas 2016. gadā saņēma Caldecott Honor Book .
Tagad Endrjūss ir gatavs atbrīvot Autostāvvietu simfonija , dziesmu kolekcija, kas harmoniski apvieno Ņūorleānas garšas un skaņas no tās elementārākajām skaņām kā džeza bēru mūzika ar populārām ietekmēm no fanka līdz hiphopam.
Mēs panācām Endrjūsu, lai runātu par viņa kaverversiju Allen Toussaint un Ernie K-Doe 'Here Come the Girls', kā tas patīk spēlēt pretī viņa mūzikas varoņiem Jazz Fest un kur viņš mīl ēst New Orleāna.
SL: Laikā, kopš esat izveidojis savu pēdējo ierakstu, Ņūorleānas pilsēta ir daudz mainījusies un joprojām mainās. Vai pilsētas izaugsme ir ietekmējusi jūsu mūziku?
TS: Es pieļauju izaugsmi, jo izaugsme ir tas, ko es cenšos darīt, izmantojot savu mūziku, un to, ko es cenšos darīt ar šeit esošo mūzikas ainu. Tas ietekmē mani vairāk iedvesmoties un turpināt darīt to, ko es cenšos darīt. Pilsēta ir daudz mainījusies, bet es joprojām esmu ļoti iesakņojusies kultūrā, kurā uzaugu, un dažreiz es īsti neredzu pārmaiņas, līdz atgriežos pēc pāris mēnešiem. Bet, jūs zināt, es vienmēr esmu bijis par mūzikas virzīšanu uz priekšu, un tas mani ietekmē šajā virzienā.
Es priecājos, ka cilvēki šeit ierodas un tas ietekmē skaņu, taču vienmēr būs franču iela un cilvēki Tremé apgabalā, manā apkārtnē. Es nedomāju, ka šīs skaņas iet kaut kur. Cilvēki, ar kuriem es uzaugu, joprojām šeit ir ļoti dominējoši, piemēram, Neville ģimene, Rebirth pūtēju orķestris, Kermit Ruffins. Tādi cilvēki joprojām ir ļoti populāri un viņiem klājas ļoti labi. Es domāju, ka tas mainās tāpat kā viss mainās. Es domāju Fats Domino: Neville Brothers neizklausījās kaut kas līdzīgs viņam, tāpēc es domāju, ka mums vienmēr vajadzētu pastāvīgi mainīties un attīstīties, un redzēt, kāda veida ietekmes var ienākt.
SL: Jūs sākat šo jauno ierakstu ar instrumentālu virzienu, taču tas nav tik daudz, lai iestatītu drūmu toni, cik tas ir, lai izveidotu vietas sajūtu. Vai jūs varat runāt par ietekmēm, kuras jūs apvienojāt, veidojot šo dziesmu kolekciju?
TS: Gars mani piemeklēja, un es gribēju dabūt ārā mūziku, un tā dabiski un organiski tajā veidojās. Es noskatījos daudz Treme Brass Band videoklipus, un tas mani vienkārši atgriezās, kad es kādreiz spēlēju dažas no šīm džeza bērēm, un dirge ir viens no spēcīgākajiem dziesmu veidiem, kad visi iziet no bērēm, un mēs sāc maršēt pa ielu. Es tikai gribēju uzrakstīt kaut ko tādu, kas man to atgādināja, bet caur to interpretāciju. Es tikko izmantoju dažus bērnības mirkļus, kurus atceros, kā spēlēju un soļoju pa ielu Tremé apkārtnē. Es ar asumu zināju, ka mani var iedvesmot vecā skaņa, bet es varētu pārrakstīt savu lietu caur ausīm un acīm. Kad visas dziesmas bija kopā, mēs klausījāmies dažādās secībās, un šī pēdējā, ko mēs izvēlējāmies, patiešām izklausījās tā, it kā liktu tai justies kā mūzikas kustībai, piemēram, klasiskajai. Tas izklausījās tā, it kā es skatītos filmu.
SL: Tam ir jēga. Klausoties to, gandrīz šķiet, ka pārvietojaties arī Ņūorleānas mūzikas vēsturē. No pilsētas mūzikas saknēm jūs pāriet uz Allena Toussaint un The Meters dziesmām un pēc tam galu galā par kaut ko tādu, kas atgādina slazdu repu.
TS: Pilnīgi. Manī ir visas šīs ietekmes. Man prātā bija punkti, kurus gribēju salikt. Mani ļoti ietekmē nepilngadīgie un meistars P, tāpēc mēs vēlējāmies, lai tur būtu kaut kas tāds. Un tas pats ar Allenu Toussaint un The Meters, un pēc tam kārtot savu skaņu tā, kā es to daru dziesmā 'Tripped Out Slim'. Tad ir ielu parādes un Rebirth pūtēju orķestra ietekme, un tas pat izklausās pēc Džeimsa Brauna. Viss, ko piedāvā Ņūorleāna, manā prātā bija dabiski, jo es tik daudz tā pārdzīvoju.
SL: Tādā pašā veidā kā Lielā amerikāņu dziesmu grāmata, jūs varētu apgalvot, ka tur ir arī Lielā Ņūorleānas dziesmu grāmata, un tā kā ir tik daudz, no kā izvēlēties, kā jūs izvēlējāties Allen Toussaint 'Šeit nāk meitenes' un skaitītāji 'Tas nav lietderīgi' kā abus vākus jūs iekļāvāt?
TS: Es negribēju atskaņot standarta dziesmas, un, dzirdot šīs dziesmas, kaut arī tās tika uzrakstītas pirms manas dzimšanas, es gandrīz jūtos tā, it kā tās būtu rakstītas man izpildīšanai. Tas vienkārši atbilst skaņai, kāda man bija ar manu grupu. Es tikai domāju, ka ar ragiem albumā “Here Come the Girls” un ģitāru “It Ain & apos; t No Use” sākumā viņi ļoti labi iederēsies ar skaņu, kuru es radīju šajā brīdī.
SL: Tuvojas džeza festivāls, un jūs esat mantojis prestižo festivāla noslēguma komplektu, taču šogad The Meters spēlēs vienlaikus uz citas galvenās skatuves. Cik traki tas ir jums kā mūziķim un mūzikas fanam?
TS: Jūs zināt, ka tas ir grūti, jo es esmu tik liels The Meters cienītājs, un, ja es varētu noslīdēt no savas skatuves un pārlidot tur, spēlēt ar viņiem vai vienkārši kādu minūti skatīties, es to darītu. Tas ir vienkārši neticami. Viņi svin 50 gadus ilgu mūziku, un ir traki būt pret viņiem festivālā. Tas ir gods un prieks, un es tikai vēlos, lai mēs varētu spēlēt kopā. Viņi nespēlē tik bieži kopā, un mēs nezinām, cik reizes The Meters spēlēs kopā, tāpēc tas ir patiešām vēsturisks brīdis Ņūorleānai un viņiem, un es skumji, ka mēs esam augšā pret viņiem.
SL: Jūs nesen teicāt, ka nejūtaties kā mājās, kamēr neesat paēdis vecmāmiņas mājā un redzējis atdzimšanas pūtēju orķestri pie Maple Leaf. Kādas ir trīs lietas, kuras jūs kādam liktu darīt, ja viņi vēlas piedzīvot jūsu Ņūorleānas versiju?
TS: Nu, ja tā ir viņu pirmā reize, es teiktu, ka izkļūstiet no Burbonas ielas. Iegūstiet to no ceļa. Ja jūs varat atrast ceļu uz Zilo Nīlu Frenchman Street, tur kopā ar New Breed pūtēju orķestri ir tik daudz lieliskas Ņūorleānas mūzikas. Un Trēmē ir Kermita Ruffina vīramātes atpūtas telpa. Paņemiet zēnu no jebkura stūra veikala pilsētā, un jūs būsiet debesīs. Ēdiens šeit ir tik brīnišķīgs. Es esmu apmeklējis nelielu vietu manā apkaimē ar nosaukumu Lil Dizzy & Cafe. Maniem draugiem man jāpasaka, kad ir laiks doties. Es saņemu visu ēdienu un sēžu ārā uz ielas un sveicinu visus. Jūs redzat vecākus apkārtnes cilvēkus. Tā ir vienkārši lieliska atrašanās vieta.