Neatkarīgi no tā, vai izvairīties no gravitācijas robežām, spēlēties ar uguni vai līdzsvarot virpuļojošo stīpu, dejotāji un horeogrāfi izsmalcinātos horeogrāfijas darbos pieņem elementus no fantastiskām, maģiskām cirka, naktskluba un pat bērnu rotaļu sfērām, pievienojot paši savu māksliniecisko zīmogu. Krusteniskā apputeksnēšana iedvesmo jaunus pārvietošanās veidus, paplašinot deju auditoriju, kā arī definējot dejotāju un attīstot pilnīgi jaunas uzstāšanās vietas. Divdaļīgā sērijā DS izskata jaunākās tendences “ekstrēmās” dejās, populāros stilos, kas mākslas formu dzen nākotnē.
Cerību sapņi
Liela gredzena vērpšana ap vidu vairs nav tikai bērnu spēle. Līdzīgi kā uguns dejas, arī mūsdienās radušās gredzenošanas (“hula” no nosaukuma ir nomestas) parādījās no kluba skatuves 90. gadu vidū, džema grupa String Cheese Incident no skatuves mētāja stīpas. Publikas locekļi tika piesaistīti, un trakums drīz izplatījās ravās un festivālos, piemēram, Burning Man projektā Nevadas tuksnesī. Kad praktizētāji izstrādāja kustību vārdu krājumu un izmantoja mākslinieciskās iespējas, visā valstī izveidojās deju stīpu trupas.
Hoopingam ir sena vēsture: Ir pierādījumi, ka Senajā Ēģiptē, Grieķijā un Romā stīpas tiek izmantotas kā rotaļlietas, kas vērptas vai nu ap vidukli, vai arī kopā ar nūju pie ķermeņa. Turklāt Amerikas pamatiedzīvotāju tradīcijas ietver sarežģītas stīpas dejas, kurās iesaistīti vairāki mazi loki, kas vērpti dažādās ķermeņa daļās. 1958. gadā Wham-O’s Hula Hoop kļuva par valsts mēroga modi, četros mēnešos pārdodot 25 miljonus stīpu.
Mūsdienu deju stīpas izmanto daudz smagākus, lielākus stīpas nekā hula stīpas. 'Ir liela lieta, kā jūs izgatavojat savus lokus,' skaidro Brents Van Dyke no Ņujorkas pilsētas Groovehoops. Pēc pasūtījuma izgatavotas stīpas parasti sastāv no apūdeņošanas caurulēm, kas ietītas speciālā lentē. Dažiem ir hologrāfiskas vai fosforestējošas lentes vai pat pusducis daktis uz piecu collu tapām.
Loka deja, kas ietver sarežģītus gājienus lokā un ārpus tā, var ietvert vairākus izpildītājus, kas griežas sinhroni, vai tikai vienu hipnotizējošu solistu. Hoopers Christabel Zamor un Anah Reichenbach bieži dala skatuvi (dažreiz vienā lokā), un Groovehoops sastāvā ir četri vīrieši un divas sievietes. Bet radošās sadarbības ziņā pirmām kārtām ir attiecības ar pašu stīpu. 'Tas ir unikāls mākslas veids un ļoti personisks,' saka Van Dyke. 'Kad jūs dejojat ar stīpu, tas ir tāpat kā dejojot ar partneri, bet tas ir tikai jūs un jūsu līdzsvars un jūsu motivācija ar stīpu.'
Dejotāji ziņo, ka uzmanība, kas nepieciešama stīpas cilpas uzturēšanai, nevis ierobežo viņu kustību, faktiski iedvesmo viņus formulēt savu ķermeni veidos, kas viņiem citādi varētu nešķist. Šī absorbcija ar vērpšanas stīpu var novest pie tā, ko Reihenbahs dēvē par „stīpas zonu”, kurā izpildītāji pilnībā uzsūcas vērpšanā un var turpināt vairākas stundas. 'Sajūta, ka esi pilnīgi dzīvs un piesātināts ar enerģiju, ir milzīgs,' saka Zamors. 'Esmu nodarbojies ar daudziem citiem deju veidiem, bet man tas ir ievērojams, kā gredzenošana rada pilnīgas brīvības sajūtu.'
Gaisa laiks
Gaisa dejās planējošais grandiozais jetings var patiesi pacelties. Ar otrādi apgrieztām arabeskām un gaisa gaisa piruetēm gaisa dejotāji pārņem cirka tradīcijas un ieaudzina tajās māksliniecisko elanu, piešķirot pilnīgi jaunu jēdzienu pārvietošanās pa kosmosu jēdzienam.
Gaisa dejas pirmsākumi bija pagājušā gadsimta 70. gadi, kad dejotāja Terija Sendgrafa savās izrādēs sāka iekļaut zemu lidojošu trapecu. Atzīta par gaisa deju pionieri, viņa izgudroja vienpunktu trapeci, kurā koka stieņa pretējām pusēm piestiprinātas troses vienā punktā satiekas virs galvas, ļaujot aparātam griezties, kā arī šūpoties. Gaisa deju pieaugums un popularitāte ir radījusi plašu aparātu klāstu, piemēram, zīdus (tos sauc arī par audiem), stīpas, gumijas auklas un daudzus citus. Lai palīdzētu dejotājiem lidot, tiek izmantota pat klinšu kāpšanas takelāža: Oklendā, Kalifornijas štatā, projekts Bandaloop ir uzstājies, nokarājoties pie El Capitan sejas Yosemite nacionālajā parkā un pie Sietlas kosmosa adatas.
Kad deja ir pacēlusies gaisā, tāpat cirks ir pārdomājis augstas lidošanas aktus. Dejotāji un cirka mākslinieki ir aizņēmušies kustības viens no otra, un atšķirību starp gaisa deju un cirku ir arvien grūtāk definēt. 'Pirms desmit gadiem cirka antena vairāk attiecās uz' ta da 'faktoru - tas būtu triks, triks, poza,' saka Elsija Smita no Brattleboro, VT balstītās Dvīņu trapeces. 'Mūzika varētu darboties fonā, taču tā nebija daļa no akta kustības kvalitātes. Tā vairs nav taisnība, ir gaisa akti pat ļoti tradicionālos cirkos, kuros ir iekļautas dejas īpašības. ” Gaisa deju darbos izpildītāji uz zemes un gaisā bieži ir savstarpēji saistīti, savukārt lielākā daļa cirka darbību parasti paļaujas uz to, ka izpildītāji paliek gaisā. 'Ja pastāv saikne starp personu, kas atrodas uz grīdas un virs tās, tā ir skaista laulība,' saka Losandželosas MYO Productions mākslinieciskā vadītāja Džozija Volša. 'Es varu izveidot attēlus no augšas un apakšas.'
Gaisa dejas var nodrošināt adrenalīna pieplūdumu auditorijai un izpildītājiem. 'Pacelšanās uz partnera pleciem ir atšķirīga no tā, ka ir 15 pēdas gaisā,' saka Nensija Smita, Frequent Flyers Productions, Inc. mākslinieciskā vadītāja. 'Gan briesmu, gan baiļu faktors ir augstāks.' Drošības pasākumi ietver zināt, kad atmest. 'Tiklīdz jūs pārsniedzat noteiktu fizisko apziņu un velkat, jūs nonākat bīstamā situācijā,' viņa turpina. 'Jūs varat virzīties tikai tik tālu, jo jums ir jāspēj droši atgriezties zemē.'
Gaisa dejas ir kļuvušas par tādu parādību, ka Boulderā, CO, notiek ikgadēji festivāli, kurus organizē Nensija Smita. Tā ir vieta, kur dejotāji var dalīties idejās, piedalīties nodarbībās un panākt, ko dara citas trupas. Šobrīd robeža ir tikai debesīs. 'Aerial paver citu pasauli,' saka Volšs. “Tā ir īsta dāvana horeogrāfam. Tas ir tāpat kā ar citu dimensiju. Tas noteikti ir izaicinājums, bet tas ir ļoti forši. ”
Žēlastība zem uguns
Uguns dejas bija viena no karstākajām tūkstošgades tendencēm, kas skāra kontrkultūru. Starp daudzajiem hobijiem radās profesionālas uguns deju trupas, kuras izmantoja liesmas taku, lai pagarinātu rokas plūsmu port de bras vai radītu izstarojošu atbalsi kustībai. Šie dejotāji izmanto izsmalcinātā teātra darbos hipnotizējošu liesmas intensitāti kā centrālo elementu.
Uguns vērpšana ir visizplatītākais veids, kā dejot ar uguni. Spiningotāji izmanto pēc tam , agregātu, ko sākotnēji izstrādājuši maori, Jaunzēlandes pamatiedzīvotāji, un kas sastāv no trosēm vai ķēdēm ar bumbiņām katrā galā. Uguns pēc tam aizstāj bumbiņas ar divām kevlara daktīm. Ugunsdzēsēji izpildītāji arī izmanto uguns lietošanas tradīcijas Ķīnas tiesas izpildījumā, kā arī Eiropas commedia dell’arte uguns ēšanu. Pēdējo gadu laikā iespējamo aparātu saraksts ir eksplodējis, sākot ar personālu un beidzot ar rokām, ventilatoriem, zobeniem un pat liesmojošām galvassegām.
Ir daži ierobežojumi - izpildītāji nevar fiziski ilgi atrasties virs liesmas, un, tā kā degšanas laiks parasti ir trīs līdz 10 minūtes, pārejās ir jāveido garāki darbi. Lai gan uguns dejas tiek spēlētas daudzās vietās (un bieži vien ir specifiskas vietnei), ir svarīgi, lai būtu daudz vietas, lai dūmi varētu izkliedēties. Tā kā betona uzstādījumi ir ideāli, izrādes bieži notiek ārpus telpām.
Drošības pasākumi ir būtiski. Izpildītājiem ir ārkārtīgi jāpārzina kustības, kuras viņi veiks, pirms viņi iededzina liesmu, un ir svarīgi pārliecināties, ka tuvumā nav nekā viegli uzliesmojoša (ieskaitot matus, kas būtu jāpiesaista atpakaļ). Kostīmi ir izgatavoti no liesmu slāpējoša materiāla. 'Tas ir karsts,' atzīst Pols Veirs no Tuksonā bāzētās uguns deju trupas Flam Chen. 'Jūs laiku pa laikam sadedzināt, parasti ļoti mazus apdegumus, kurus jūs pat nepamanāt.'
Neskatoties uz liesmas hipnotizējošo spēku, mākslinieciskais saturs ir pirmais uguns deju kompānijām, kuras izmanto uguni, lai uzlabotu sniegumu, nevis tikai paļaujas uz vieglu uguns triku aizraušanos. 'Mēs necenšamies būt tikai uguns vērpēji,' saka Veirs. “Mēs cenšamies veidot izrādes tā, it kā mums būtu tikai dejas un teātra prasmes, lai pastāstītu stāstu. Cilvēkus ir viegli izklaidēt ar uguni, tāpēc mēs domājam par kustību kopumā. ”