Neatkarīgi no tā, vai jūs pirmo reizi skatījāties teātrī pirms divām desmitgadēm vai pagājušajā nedēļā Netflix, ir izredzes, ka jūs izjūtat dziļu saikni ar to Centra skatuve . Kulta klasika, kuras pirmizrāde notika 2000. gada 12. maijā, ir neapšaubāmi lielākā deju filma, kāda jebkad uzņemta. (Deju apsēstības var apšaubīt “kultu” pirms “klasiskās”, nemaz nerunājot par “deju” pirms “filmas”.) Jody Sawyer baleta ceļojums - kas apvieno oh-wow-man-tie-tulznu reālismu Ar gaidīšanas-vai-viņa-burvju-krāsas maiņas-pointe-shoes fantāziju - iztur laika pārbaudi, agrā mode tiek darināta. Mēs esam iegaumējuši tās ļoti citējamās līnijas, pasmējušies ar (un maigi, par) varoņiem un iedvesmojušies no sirsnīgas mīlestības uz deju un dejotājiem.
Svinēt Centra skatuve 20. gadadienu mēs lūdzām piecām tās deju zvaigznēm pastāstīt par atmiņām par filmēšanas procesu. Šeit ir viņu stāsti par iestiprinātu saikni, skūpstu ainas pēc pukera un dzīvi, kas atdarina mākslu, kas atdarina dzīvi.
Reālās dzīves labākie Saša Radeckis (pa kreisi) un Ītans Stiefels - arī Čārlijs un Kūpers - atgādina par Centra skatuve , 20 gadus vēlāk (Džo Karrotas foto)
Par noklausīšanās procesu
Ītans Stiefels (Kūpers Nīlsons): Kādu dienu es iegāju Amerikas baleta teātra studijās Brodvejā, 890. gadā, un manā pasta kastītē bija viena no šīm dzeltenajām lapiņām, kurā tikko bija rakstīts: 'Laurence Mark. Kolumbijas attēli. Lūdzu piezvani.' No nekurienes. Es piezvanīju, un Lerijs - viens no filmas producentiem - atbildēja tieši. Viņš lieliski pārzināja dejas un pāris reizes bija redzējis mani uzstājoties. Viņš bija ventilators. Viņš teica, ka Kolumbija strādā pie deju filmas un domāja, ka es tam labi derētu. Es biju nedaudz pārsteigta - nav tik daudz uzņemtu deju filmu, punkts -, bet, protams, mani tas interesēja. Es domāju, kāda ir iespēja.
Saša Radeckis (Čārlijs): Ītans un es bijām draugi no tālā pagātnes. Mēs satikāmies, kad mēs biju bērni intensīvas vasaras laikā - man bija 11, bet viņam - 15, es domāju? Bet mēs kopā nonācām ABT. Un es atceros, varbūt 1999. gada janvārī Ītans teica: 'Ak, jā, es daru šo filmu.' Izklausījās, ka tas ir rakstīts viņam.
Erina Baiano (Amerikas Baleta akadēmijas studente): Jā, es dzirdēju, ka visa lieta bija Ītana zvaigzne.
Zābaki: Es to nedzirdēju!
Džūlija Kenta (Ketlīna Donahjū): Es atceros, kā Ītans man, kad mēs viesojāmies Japānā, minēju, ka viņš tikko bija bijis Kalifornijā, lai tiktos ar režisoru par iespējamo filmu. Tas viss izklausījās aizraujoši, bet kaut kā neskaidri. Un pēc dažiem mēnešiem viņš teica, ka viņi vēlas, lai es daļu lasu.
Amanda Šulla (Jody Sawyer): Man tā bija mazliet dzīves atdarinošas mākslas situācija. Man bija pēdējais gads Sanfrancisko baleta skolā, un mēs mēģinājām uz mūsu gada beigu vitrīnu, kas bija iespēja Helgi [Tomassonam, SFB mākslinieciskajam vadītājam] un citiem uzņēmuma direktoriem redzēt mūs uzstājamies. Helgi asistents ieradās mēģinājumā un kaut ko nočukstēja skaņdarba horeogrāfam, kuram bija ļoti sausa humora izjūta - viņa teica kaut ko līdzīgu: 'Mums šodien būs kāds izsmalcināts Holivudas producents.' Es uzreiz iedomājos. Man bija viens no galvenajiem baleta dalībniekiem, un es to ieslēdzu. Beigās Helgi palīgs man iedeva scenāriju - mana tā aizskaršana bija piesaistījusi producenta uzmanību. Nākamajā dienā es starp mēģinājumiem lasīju producentam savas ainas, kamēr biju biešu sarkana un nosvīdusi. Es lasīju Jody un Maureen, bet es teicu producentam: 'Ziniet, man patiesībā Džodijas loma patīk vairāk.' Cik pilnīgi apkaunojoši, skatoties uz priekšu! Bet vēlāk es uzzināju, ka pēc tam producents piezvanīja aktieru direktoram un teica: 'Es atradu Džodiju Sojeru.'
Amanda Šulla ar režisoru Nikolaju Hitneru (pieklājīgi Šūls)
Baiano: Es tikko biju aizgājis no darba ABT, tāpēc man nebija tikai laika uz rokām. Kāds dalībnieks man piezvanīja un lūdza mani noklausīties, es neatceros, kā tieši. Viņi faktiski man vispirms deva Džodijas puses, un pēc tam dažas nedēļas vēlāk mani sauca atpakaļ Emīlijai. Bet daži no maniem draugiem lasīja Eva un dažas citas daļas. Es jutos kā visi, kurus pazinu, bija noklausījušies - visu ABT, visu Ņujorkas pilsētas baletu.
Radetsky: Mana loma sākotnēji tika rakstīta [toreiz - ABT zvaigznei, tagad - Pensilvānijas baleta mākslinieciskajam vadītājam] Eņģelam Koreljai. Tam vajadzēja būt Karlosam, nevis Čārlijam. Tas jums parāda, ka rakstnieks tiešām zināja deju, tāpat kā režisors un producents, jo Eņģelis bija izcils. Un es sākotnēji nelasīju Karlosu - es lasīju krievu puisim, Ilijas Kuļika daļai. Es to izdarīju šausmīgi.
Zābaki: Tajā brīdī Saša bija pieredzējis aktieris. Viņš bērnībā taisīja reklāmas un filmas.
Radetsky: Viņam patīk atgādināt cilvēkiem par to. Jā, tas ir kaut kur internetā. Es uztaisīju filmu ar nosaukumu Mājas beidzot - tā bija Adriena Brodija pirmā filma.
Zābaki: Viņš no darba ar Adrienu Brodiju pārgāja uz darbu ar mani, nabaga puisis.
Radetsky: Es strādāju tikai ar leģendām. [ Smejas. ] Bet vienalga, pusceļā uz ABT Metropolitan Opera House sezonu tajā pašā vasarā, Eņģelis izpūta potīti, tāpēc viņš nevarēja uzņemt filmu. Es domāju, ka sākotnēji komanda vēlējās saglabāt to kā Karlosu. Viņi lasīšanai ieveda [toreizējo ABT solistu un vēlāk NYCB direktoru] Hoakinu de Luzu.
Šuls: Vēlāk klausīšanās procesā viņi mani aizveda uz NYC, lai veiktu dažus ekrāna testus, un es atceros, ka viņi tajā pašā laikā noklausījās Hoakinu Čārlija daļā. Vienu nakti viņš mani uzaicināja skatīties ABT no spārniem, lai redzētu Ītanu dejojam. Es atceros, kā domāju: Pat ja tas ir mana ceļojuma beigas ar šo filmu, cik man paveicies?
Radetsky: Viņi arī noklausījās [toreiz - NYCB dejotāju, tagad - L.A. Deju projekta direktors] Benjamin Millepied par Čārlija / Karlosa daļu. Kas Charlesam būtu franči? Char-LEE? Jebkurā gadījumā tas tika rakstīts šiem citiem neticamajiem dejotājiem, un tad, pateicoties likteņa līkumam, es nokļuvu koncertā.
Kenta: Es neatceros, kādu ainu es izdarīju Ketlīnas klausīšanās laikā. Bet es atceros, ka klausīšanās laikā runāju ar Nikolaju [Hytneru, filmas režisoru] par to, kāpēc viņš gribēja uzņemt šo filmu. Man patika viņa filmas, un es zināju par viņa teātra režisora karjeru Londonā - bet viņam likās pilnīgs kreisais pagrieziens, lai viņš veidotu pusaudžu baleta filmu. Un viņš teica, ka viņam patīk mākslas forma, un filmu kompānija ir veikusi visus šos pētījumus, un viņi patiešām jutās, ka šī filma runās ar pusaudžu meiteņu un viņu māmiņu auditoriju - tas viss būs ļoti ietekmīgs. paaudze. Skaidrs, ka tā bija taisnība!
Šuls (centrā) tagad ikonā Centra skatuve Foutté secība (pieklājīgi no Sony Pictures Home Entertainment)
Pirmajās iestatītajās dienās un pielāgojoties darbībai
Šuls: Pirms filmēšanas sākuma Ņujorkā mēs ar [horeogrāfu] Sjūzenu Stromanu un viņas brīnišķīgajiem palīgiem mēģinājām džeza numuru un baleta numurus. Viņi mani ievietoja dzīvoklī netālu no Linkolna centra. Es jutos ļoti krāšņi.
Zābaki: Štromans vadīja [mūziku, kas ieguva balvu ieguvušo Toniju] Kontakts tajā brīdī Vivian Beaumont teātrī Linkolna centrā, un tāpēc mums tur bija daži no mūsu mēģinājumiem.
Šuls: Mēģinājumu perioda sākumā puiši vēl strādāja sezonā ABT, tāpēc sākumā sāku pats. Un paldies dievam, jo es ne tuvu nebiju tik ātrs mācītājs vai spēcīgs dejotājs kā Ītans un Saša. Kad viņi pievienojās mēģinājumiem, es atceros, ka biju šokēts, cik ātri viņi visu iemācījās. Tas bija neko viņiem paņemt šos baletus. Turklāt, pirmo reizi redzot Ītana pēdas cieši blakus, es biju pilnīgi gobots.
Zābaki: Štromans bija izcils, horeogrāfējot Cooper Nielson baletu. Viņa nekad iepriekš nebija īsti strādājusi ar baleta dejotājiem, taču viņai bija lielisks rokturis attiecībā uz struktūru un sajūta, ka viņa vēlas katru fragmentu. Tad viņa ļaus mums brīvi ieteikt lietas: 'Vai jūs varat kaut ko konkrētu domāt par šo vietu?' Esmu arī diezgan pārliecināts, ka motocikls Kūpera baletā nepastāvēja, līdz mani nometa. [Stiefels, protams, ir motociklu entuziasts.]
Šuls un Stiefels filmējas motocikla skatuvē (pieklājīgi Šūls)
Kenta: Man nebija tik daudz sagatavošanās, ko darīt, kā dažiem citiem dejotājiem. Bet mana pirmā īstā filmēšanas diena man bija lielākā, grūtākā aina! Tas bija brīdis teātrī, svētku laikā, kad man jāsaka Kūperam: “To sauc par aktieru spēli”. Es iegāju, bums, viņi to nošāva. Es atceros, ka esmu pateicīgs, ka tā bija aina ar Ītanu. Mēs jau iepriekš daudzas reizes kopā bijām varoņi uz skatuves, tāpēc tur jau bija uzticības līmenis. Man ar viņu nebija tikpat nervi kā man, piemēram, ar Pīteru Galaheru [kurš atveido uzņēmuma direktoru Džonatanu Rīvesu] - lielu filmu zvaigzni, kuru es satiku grima treilerī, un tad mums bija jāpiedalās filmēšanas laukumā. un spēlēt vīru un sievu. Lai gan Pēteris nevarēja būt jaukāks.
Zābaki: Daži no mums noteikti tika iemesti dziļā galā. Pirmā aina, kuru es uzņēmu kopā ar Amandu, bija mīlas aina Kūpera dzīvoklī. Varbūt domāja, ka, īsti nepazīstot viens otru, mums būtu zināma enerģija vai spriedze. Bet man vajadzētu iedomāties, ka šie pirmie uzņemšanas gadījumi nebija īpaši skaisti, pirmā diena, viena nošāva. Mēs beidzām no jauna nošaut ainu, piemēram, mēnesi vēlāk.
Radetsky: Mana pirmā diena bija notikums laivā - kruīzs Circle Line. Mana trauksme nedarbojās, un viņi sāka šaut pulksten 6 no rīta. Es nokavēju, mana pirmā diena. Tā jau es biju nomodījusies. Mēs izgājām laivā, un mums bija paredzēts veikt skūpstu ainu starp mani un Amandu. Un nabadzīgā Amanda saslimst ar kustību slimību.
Šuls: Viņiem bija jāuzglabā spainis ārpus kameras, lai es varētu nobraukt starp uzņemšanas reizēm. Un tad Sašai vajadzēja mani noskūpstīt! Viņš nesūdzējās, tas mīļais cilvēks.
Radetsky: Es jutos briesmīgi - viņai vienkārši viss bija slikti dūšas no visa tā. Un tad ironija bija tāda, ka viņi beidzot izmeta visu šo ainu. Mēs to nofotografējām vēlāk, bez skūpstīšanās. Tā bija interesanta procesa ievadīšana.
Šuls un Radetskis (pa kreisi) ar Šakiemu Evansu un Viktoriju Bornu (jeb Ēriku un Emīliju) filmas ainā (pieklājīgi no Sony Pictures Home Entertainment)
Šuls: Tā kā man nebija aktiera fona, ainas ar smagu emocionālu dialogu mani nervozēja. Bet deju sērijas bija ļoti jautras filmēt.
Zābaki: Man patika, ka viņi filmai izvēlējās tik izsmalcinātu repu. Cik liels ir [sers Kenets] Makmilana Romeo un Džuljeta balkona pas? Un tad Džordža Balanšīna Zvaigznes un svītras ir atšķirīga jutība attiecībā uz tās virtuozumu un pieejamību. Jums bija viss, sākot ar Šekspīru un beidzot ar motociklu. Tas bija daudzveidīgs, un tas nemaz netika padzirdīts.
Kenta: Mēs tiešām nemaz nepielāgojām MacMillan horeogrāfiju kamerai. Tā ir viena no lietām, ar kuru es šajā filmā lepojos visvairāk: kā viņi iemūžināja fragmentus no balkona pas. Viņi to ieguva tik labi - horeogrāfija un izpildījuma izjūta, scenogrāfija.
Zābaki: Viņi filmēja arī Balanšīna finālu Tēma un variācijas , ar ABT dejotājiem, un mani un Džūliju. Un tas nekad netika izmantots. Es domāju, ka es to nekad neesmu redzējis. Jāatrodas kaut kur glabātavā.
Baiano: Viņi bija ļoti gudri par deju satura plānošanu. Klases ainās daudziem [Ņujorkas] pilsētas baleta dejotājiem šajā filmēšanas periodā bija vairāk laika, tāpēc jūs tos redzēsiet tur fonā. Bet tad viņi piesaistīja ABT dejotājus, lai veiktu 'Mazos gulbjus', jo tas bija ABT pārstāvis.
Kenta: Deju filmēšana prasa atšķirīgu intensitātes līmeni - ne tikai veco 'Pasteidzies un gaidi', bet arī 'Pasteidzies, pagaidi un tad izdejo savu sirdi'. Jūsu ķermenim ir grūti atkārtoti radīt augstu fizisko enerģijas līmeni, nesasildot. Bet tas vienmēr šķita labs noskaņojums filmēšanas laukumā, daudz patiešām satrauktu jauno dejotāju.
Radetsky: Mēs bijām tik psihiski, lai tikai būtu tur. Deju filmēšanas ziņā ekipāžai bija mazliet mācīšanās līkne, tāpēc es atceros, ka daži brauc tur, kur mēs vislabāk veicam, un pagriezieni bija lieliski, bet izrādījās, ka viņi koncentrējās uz ... klavierēm . [ Smejas .] Tas nebija svarīgi! Mēs gribētu iet vēlreiz.
Kenta: Filmēšana: “Viņa ir sirdspukstu attālumā, lai uztetovētu jūsu vārdu ...” - labi, jūs varat aizpildīt tukšo vietu. Šī aina bija smieklīga, daļēji tikai tāpēc, ka cilvēki necerēja dzirdēt šos vārdus, kas nāk no manas mutes. Tā īsti nav mana personība! Bet jūs tiešām slepeni runājat uz skatuves, piemēram, dažreiz, kamēr jūs dejojat, tāpēc bija jautri šaut. Turklāt es to visu laiku domāju Dejotāji [1987. gada filmā Kents piedalījās Mihaila Barišņikova lomā], jūs redzat, kā es uz muguras vaiga taisu margrietiņas tetovējumu. Kas ir ar šīm baleta filmām, ka tetovējumi apakšā ir tēma?
Stiefel un Schull dejo 'Kūpera baletā' (pieklājīgi no Sony Pictures Home Entertainment)
Radetsky: Daži no jautrākajiem, kas man bija filmēšanas laikā, bija šīs vienreizējās ainas uzņemšana ar Ītanu studijā.
Baiano: Ko jūs neredzat, ir tas, ka visas deju ekstras bija studijā šai dejai. Mēs bijām fonā uzmundrinoši, piemēram, “Labi!”
Zābaki: Mēs ar Saču tiešām izlaidām visas dejas tur.
Radetsky: Nu, parunāsim par ko faktiski notika. Filmā, kā tam jānotiek, Kūpers mēģinājumā veic šo lēcienu secību, un es nevaru sekot līdzi, un tad vēlāk, pēdējā izpildījumā, es veicu visu virtuozo soļu virkni, piemēram, 'es saņēmu tu tagad.' Tātad, mēs vispirms uzfilmējām daļu uz skatuves. Jūs redzēsiet, ka es veicu dubulto tūri, piruetu, dubulto tūri, dubulto tūri - tas nebija scenārijs, tas bija tikai: 'Ko jūs vēlaties darīt'. Tāpēc es to arī darīju. Tad vēlāk mēs nofilmējām mēģinājumu ainu, un jūs pamanīsit, ka Ītans dodas dubultā turnejā, dubultā piruete, dubultā pagrieziena, dubultā pagrieziena, dubultā tūre . Es biju kā 'puisīt! Nepārtrauktība nedarbosies! ' [ Smejas. ]
Zābaki: Es domāju, ka patiesībā tā bija ļoti Cooper lieta.
Baiano: Mums ir jārunā par džeza klasi. Tas ir mans absolūtais favorīts.
Zābaki: Līdz šai dienai, ja cilvēki vēlas mani uzjautrināt, viņi no šīs ainas izvilks pāris kustības, iedos man mazliet [ dara džeza rokas ]. Sjūzena Štromana horeogrāfēja visu šo lietu, un tur dejotāji būtībā ir visu dalībnieku sastāvs Kontakts.
Baiano: Tajā atrodas Vorens Kerlijs [tagad ļoti slavēts Brodvejas horeogrāfs un režisors]!
Zābaki: Viņi bija pilni un pilni, katru reizi. Patiesībā, Roberts Versingers, viņš bija viens no dejotājiem, un es jau iepriekš biju dejojis un draudzējies ar viņu Ņujorkas baletā. Viņš ir tas, kurš man ausī nočukst: 'Ko tu domā par to meiteni?' vai 'Pārbaudiet viņu!' Tāpēc arī tas bija forši, ja uz ekrāna parādījās brīdis ar draugu, kuru es kādu laiku nebiju redzējis.
Šuls un Stiefels ar sastāviem džeza klases skatuvē (pieklājīgi no Sony Pictures Home Entertainment)
Par dinamisko aizkulisēs
Šuls: Mēs visi bijām diezgan tuvu. Tā bija kā vasaras nometne. Jaunākie bērni katru nedēļas nogali pavadīja kopā, dodoties uz viena vai otra cilvēka mājām. Es trīs mēnešus filmējos katru dienu, un es joprojām nevarēju iegūt pietiekami daudz cilvēku, ar kuriem strādāju. Filmas filmēšanas filmā man pagāja 21 gads, un viņi dekorēja manu treileri ar karodziņiem un ziediem un man uzdāvināja kūku. Man nav nekā skandaloza vai mežonīga, par ko dalīties. [ Smejas. ] Man tikko bija laiks manā dzīvē.
Baiano: Dejotāji, kas spēlē studentus un ekstras, lielākoties mēs patiešām vienkārši tusējāmies Ņujorkas štata teātrī [tagad Deivida H. Koha teātrī], kur tik un tā strādāja daudzi no mums. Tāpēc bija dīvains, nepazīstams filmas veidošanas elements, bet tas bija arī mūsu mājas velēns, kas mums visiem palīdzēja kļūt ērtākam.
Šuls: Pieredzējušākie dejotāji bija neticami laipni. Jau pašā sākumā Ītans man atstāja balss pastu, kurā bija teikts, cik labu darbu, pēc viņa domām, es daru. Es to ilgi turēju. Un es sadraudzējos ar Sašu un Stellu [Abrera, tagad ABT direktore un Radetska sieva].
Baiano: Apkalpe bija superliela. Visi dejotāji strādātu ilgas stundas un nebūtu par to dīvas. Mēs to vienkārši esam pieraduši, bet es domāju, ka apkalpe patiešām ievēroja šo darba ētiku, jo tas ne vienmēr notiek filmās.
Zābaki: Kopumā bija tāda sajūta, ka visi iesaistītie ļoti mīlēja deju un vēlējās, lai mēs gūtu panākumus.
Schull aizkulisēs ar kameru komandu (pieklājīgi Schull)
Šuls: Niks [Hytners] bija tik maigs. Viņš bija ļoti žēlīgs un laipns. Un es saprotu, ka tagad, būdams biznesā ilgāk, tā ir greznība, ko ne vienmēr saņemat. Es zināju, ka studija Džodijai ļoti vēlas aktieri, nevis dejotāju, bet viņš man lika justies kā piederīgai.
Zābaki: Nikam bija tik daudz pacietības - viņš strādāja ar milzum daudz pirmo aktieru. Ikreiz, kad mēs filmējām sarežģītu ainu, viņš sniedza lieliskus norādījumus. Mēs spēlējām tēlus, bet tajā pašā laikā viņš vēlējās izcelt daudz ko to, kas jau bija mūsos kā dejotājus - šo konkrēto stāju, kā tu staigā un kusties. Un viņš ir diezgan zinošs baleta fans.
Baiano: Viņš arī ļoti izturējās pret telpā esošo dejotāju kompetenci. Bija viens punkts, kurā Ilijai, kura nekad iepriekš nebija sadarbojusies ar baletu, bija jāpiedalās partneru klases ainā, un Niks ļāva mums nedaudz padarboties ar viņu. Viņš deva mums iespēju darīt tādas lietas, lai tās būtu autentiskākas.
Radetsky: Niks apspriedās ar mums par dialogu un sīkumiem, lai tas būtu reāls - “Vai jūs to tiešām valkājat? Nē? Tad atbrīvojieties no tā. ' Jūs varat pateikt, ka viņš pats ir mākslinieks, ņemot vērā cieņu pret mākslas formu.
Baiano: Tas viss strādāja, jo cilvēki augšpusē skaidri mīlēja baletu, un viņi vadīja baru talantīgu, strādīgu mākslinieku. Ja paskatās uz cilvēkiem, kas spēlē studentus, ir visi šie dejotāji, kuri pēc pieciem gadiem būs viņu uzņēmumu vadītāji. Dženija Teilore [vēlāk NYCB direktore], Rebeka Krona [vēlāk NYCB direktore], Džiliana [Mērfija, tagad ABT direktore un Stiefela sieva], Stella - viņi visi ir tur. Džonatans Stafords [tagad NYCB mākslinieciskais direktors] un Džareds Angle [tagad NYCB direktors] ir šīs Kūpera baleta mēģinājumu ainas zemapziņas! Līdz šai dienai Džareds joko, ka viņam ir kauls, ko izvēlēties ar Kūperu-slīpsvītru-Ītanu, jo Džereds bija Ērika O. Džonsa pakļautība, un tiešām, kad Ēriks guva ievainojumus, tam vajadzēja būt Džereda lielajam brīdim. Mēs visi esam patiešām saistoši. Mēs joprojām esam draugi.
Schull un Stiefel filmējas deju finālā (pieklājīgi Schull)
Par darbu ar slaveniem vai drīzumā pazīstamiem aktieriem
Šuls: Neizskatītāji man visi bija jauki, un es noteikti to nebiju pelnījusi, mazā naivā šļakata, kāda biju. Zojai [Saldanai, kas atveido Evu] bija daži deju treniņi - patiesībā viņas krāšņie krūšturi ir krāšņi -, taču viņai un Sjūzenai [Mejai Pratei, kura spēlē Maurēnu] nebija absolūti nekāda ego par ierosinājumu ņemšanu no dejotājiem dalībnieku sastāvā, kad tas nāca padarīt deju ainas reālākas. Visi tika ieguldīti, lai tas būtu pēc iespējas reālāks, nevis kaut kāda Holivudas interpretācija par to, kas ir balets.
Kenta: Pīters Galahers nepārprotami bija paveicis daudz mājasdarbu, lai varētu izskatīties, ka viņš zina, ko viņš dara, vadot baleta klasi - manieres, šo ļoti specifisko fiziskumu.
Zābaki: Ar Pēteri bija lieliski strādāt, jo viņš, protams, lieliski strādā, taču bija arī ļoti atbalstošs un dāsns. Es uzzināju no viņa daudz, tikai vērojot, kā viņš to paveicis, kā viņš lasīs ainu, jautājumus, kurus viņš uzdos, tā visa amats.
Baiano: Ko es atceros par Pīteru Galaheru, ir tas, ka viņš visu laiku no manis sitīs cigaretes. Kas man lika justies ļoti forši. [ Smejas. ]
Šulls kopā ar dejotājiem (pieklājīgi ar Šulli)
Par filmas sākotnējo un notiekošo ietekmi
Šuls: ES izdarīju nē gaidiet uzmanību, ko filma ieguva tieši no nūjas. Tas bija patiešām dīvaini. Mēs iesaiņojāmies, un es atgriezos Sanfrancisko baletā kā māceklis - es nedzīvoju kādu krāšņu, uzmanību meklējošu dzīvi. Bet es atceros, kā es pēc filmas pirmizrādes lidoju apciemot savu māsu, un lidmašīnā saslimu ar kustībām un redzēju, kā šīs pusaugu meitenes nofotografējas, kā es metos. Puisis, kas sēdēja man blakus, sacīja: 'Vai jūs esat kaut kāda rokzvaigzne?' Un es biju līdzīgs: 'Nē ... es esmu meitene no tās deju filmas.' [ Smejas. ]
Baiano: Visi mani draugi bija iemīlējušies Sašā. Viņi bija šādi: 'Vai jūs zināt Čārliju?' Un es biju līdzīgs: 'Ak, jā, mēs ejam atpakaļ.' [ Smejas. ] Saša bija Mandy Moore mūzikas videoklipā! Visi aizmirst, ka 'Es gribu būt ar tevi' bija Centra skatuve dziesma.
Radetsky: Es domāju, piemēram, ir klipi, kuros es spēlēju uz ekrāna, kamēr Mandija dzied.
Baiano: Nē, tas ir kas vairāk!
[ Redaktora piezīme: Spriediet paši . ]
Zābaki: Kad filma iznāca, dejās bija vērojams īsts kņada, jo tas bija tik sen, ka liela studija bija izveidojusi deju filmu. Baltās naktis bija lielisks, bet pilnīgi atšķirīgs aromāts. Arī iesaistīto varoņu daudzveidība bija jauna.
Baiano: Visbeidzot, jūs redzēsiet melnu geju varoni! Tas tuvojās jaunajiem laikiem. Lai gan es šodien nedaudz raustos par to, cik nepiemērotas bija Kūpera attiecības ar Džodiju, nemaz nerunājot par Kūpera baleta pīlēm, kas ir, uh, problemātiskas. Bet tas ieguva daudzas citas lietas pareizi. Tā bija daļa no šī lielisko romu komu viļņa no 2000. gadu sākuma. Visas Fredija Prinze Jr lietas un 10 lietas, kuras es ienīstu par tevi - tai bija tāda pati sajūta. Līdz šai dienai tas tā joprojām ir skatāms .
Radetsky: Ir kāda ideāla formula, kuru tā vienkārši sasniedza.
Kenta: Jūs varat pavadīt visu mūžu kā izpildītājs, uzstājoties visā pasaulē, un tā ir viena lieta. Bet, lai laicīgi tiktu saglabāta filmā, filmu cilvēki joprojām skatās - tas ir īpašs citādā veidā. Es atceros, kad notika 11. septembris, apmēram gadu pēc filmas iznākšanas, ABT bija turnejā, es domāju, ka Kanzassitijā. Mums bija jābrauc pāri valstij uz Sandjego, jo visi lidojumi bija pamatoti. Mēs kaut kur atradāmies atpūtas pieturā Kolorādo, un viesmīle pienāca klāt un teica: “Ak, cilvēki pie letes ir parūpējušies par jūsu pusdienām. Viņi tevi atpazīst pēc filmām.
Stiefel, Schull un Radetsky 'Cooper ballet' finālā (ar Sony Pictures Home Entertainment pieklājību)
Radetsky: Dažreiz mani joprojām atpazīst. Tie būs pēdējie cilvēki, kurus jūs sagaidīsit - TSA skrīneris vai bagāžnieks Whole Foods. Vienreiz atkritumu cilveks. Kurš zināja, ka viņš piedalīsies baletā? Deju mammas mani daudz atpazīst, joprojām. Toreiz bija jaunāki dejotāji, tagad tās ir deju mammas.
Zābaki: Tūlīt pēc filmas iznākšanas tas bija smieklīgi - cilvēki vienkārši kliegtu 'Cooper!' pie manis no ielas otrās puses. Un es domāju, ka tagad daži jaunāki bērni mani pazīst no otra Centra skatuve filmas, kurās nedaudz redzams Kūpera vecums. Pēdējo reizi, kad mēs viņu redzējām, viņš ieguva balvu par mūža ieguldījumu.
Radetsky: Es biju tur, lai redzētu, kā jūs saņemat šo balvu Centra skatuve: On Pointe !
Baiano: Cilvēki joprojām runā par šo filmu, kas ir traks. Ir bijis jautri redzēt Centra skatuve cieņas apliecinājumi parādās tik bieži. Vislabākais bija 15 gadu jubilejai, es domāju, kad Izklaide nedēļā izdarīja stāstu par kāpēc Centra skatuve ir vislielākā jebkad uzņemtā deju filma . Tas ir maģiski. Tas skar visas dīvainības, kas piemīt šīm agrīnajām modēm, un faktu, ka pēdējā deju ainā Amanda ir matu ragana.
Zābaki: Man joprojām ir Centra skatuve atslēgu piekariņš kaut kur. Un plakāts. Un, manuprāt, sporta krekls?
Radetsky: Stella klasē joprojām valkā šo sporta kreklu.
Šuls: Kad taisījām Centra skatuve , neviens iesaistītais nedomāja par to, ka tā ir dumja pusaudžu deju filma, un jūs varat pateikt. Es domāju, ka tāpēc cilvēki to tik ļoti mīl. Sievietes man joprojām saka, ka iemesls, kāpēc viņi sāka baletu, bija filmas dēļ vai ka viņiem ir kāds rituāls, kurā viņi to skatās kopā ar draudzenēm, vai ka viņu deju skolā tam ir veltīti filmu vakari.
Kenta: Tas patiešām veidoja veselu jauno dejotāju paaudzi. Es jūtos ļoti laimīgs, ka esmu bijusi daļa no tā.
Šuls: Skatoties, ir skaidrs arī tas, ka mums šajā filmā bija ļoti jautri. Tagad, kad esmu bijis vairāk nekā desmit gadus visu lietu pusē, es varu nošņākties, kad cilvēki vilto labu draudzību par kameru. Bet mēs patiesi rūpējāmies viens par otru.
Zābaki: Mums ir jādara vairāk atkalapvienošanās.
(No kreisās) Stiefels, Radeckis un Erina Baiano pie sava mini Centra skatuve atkalredzēšanās (Džo Karrotas foto)